Историческая сцена большого театра где

Большой театр (Историческая сцена)

28 марта (17-го по ст. стилю) 1776 г. Екатерина II подписала прокурору князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра.

То здание Большого, что уже в течение многих лет воспринимается всеми как одна из главных достопримечательностей Москвы, открылось 20 октября 1856 г. в дни коронации Александра II.

29 октября 2002 г. труппа театра получила Новую сцену, на которой и разворачивалась ее деятельность в годы масштабной реконструкции исторического здания.

Отзыв: Большой театр (Россия, Москва) — Масштабно. Атмосферно. Да и просто красиво

Честно признаюсь, я не фанат балета. Но я считаю, что есть вещи, которые должен сделать каждый, хоть раз в жизни… Например, побывать в Большом театре) Или, как выразилась моя дочка «зачекиниться»:)
Поэтому когда нам с дочкой предоставилась возможность сходить в Большой театр на балет, мы решили не отказываться.
Билеты мы не покупали. Нам они достались в качестве презента фирмы-работодателя моей дочки. Так уж случилось, что организация, где она работает, имеет в этом самом театре абонированную ложу.
Билеты мы получили настоящие, бумажные, а не электронные

С отрывной частью, на которой написано «Контроль»))

Итак, идем в Большой театр!

Большой театр находится буквально в паре минут от метро «Театральная». И, конечно же, узнаваем издалека)

Перед театром много гуляющих, есть скамейки, фонтан. Разумеется, фонтан уже не фонтанирует)) Фонтаны в нашем регионе — вещь сезонная))
Нам нужна Историческая сцена и вход через центральный подъезд

К слову, видела очень много тех, кто искал Новую сцену. Новая сцена Большого театра — это совершенно другое здание. Именно туда очень любезно и направляли охранники всех запутавшихся.
Историческая сцена Государственного академического Большого театра расположена по адресу Театральная площадь, 1

Перед входом имеются световые рекламные панели с информацией о предстоящих представлениях

В театр пускают ровно за час до начала представления. И не секундой раньше.
Мы приехали чуть раньше, поэтому пришлось подождать на улице. Пока ждали, нам несколько раз предлагали купить билеты… Даже странно, не думала, что сейчас этот бизнес процветает… А когда мы достали свои билеты, то эти же господа (или граждане) спросили, не продаем ли мы билеты:)
Театр, как известно, начинается с вешалки… Но не в наше время… В наше время театр начинается с рамки металлодетектора, к которой мы попадаем, едва войдя в большую деревянную дверь. Сумку просто попросят открыть… Признаться, на мой взгляд, это самый лайтовый досмотр… Даже, например, на Белорусском вокзале, прежде, чем пустят в здание вокзала, любую сумку, в том числе и совсем небольшую, просмотрят через рентгенотелевизионный интроскоп. Ну а досмотр, которому подвергают посетителей Останкинской телебашни даже серьезнее, чем в аэропорту перед вылетом))
Ну, да ладно, вернемся в театр)
Заблудиться в театре не удастся, сотрудников много и они направляют вошедших в нужное направление.
Столпотворения в гардеробе нет, так как и там сотрудников много и каждый обслуживает довольно-таки небольшое количество вешалок в своем гардеробном окне.
Одежду вешают не за петельку, а на вешалку-плечики и выдают номерок)

У гардероба имеются большие зеркала и мягкие банкетки, на которые можно присесть или положить сумку, пока одеваешься.
Времени до начала достаточно, поэтому можно пройтись по залам.
Для перемещения по этажам есть лифт

И табличка, указывающая, на каком этаже что находится. За лифтом имеется лестница, так что можно пройтись пешком при желании.
Поднимаемся на третий этаж и попадаем в холл

Красиво, даже я бы сказала, роскошно. Белые вазоны с цветами, красные ковровые дрожки и портьеры, хрустальные люстры
Белый рояль

Из холла можно по пасть в Императорское фойе, стены которого обтянуты красным шелком

Одна любезная дама, сотрудник театра (капельдинер), посоветовала нам встать по центру этого фойе и похлопать в ладоши, чтобы ощутить акустику этого помещения. Удивительный эффект)
В других залах можно увидеть различные экспонаты музея Большого театра.
Костюмы звезд оперы и балета, старые афиши.

И узнать очень много интересного и познавательного)
Все хрустально-красно-прекрасно))

Закончив осмотр залов, можно отправиться в свою ложу. Тем более, что народ стал подтягиваться и стало уже многолюдно.
Наша ложа на этом же, третьем этаже.
В каждую ложу ведет отдельная дверь, которую откроет контролер, проверив билет

И… сразу же за дверью стоит красный диванчик, над которым висит зеркало

Смысл диванчика не очень понятен… Отдохнуть от представления? Вздремнуть в перерыве? Оставить сумочку, чтобы не мешала?
За массивными портьерами сама ложа со стульями

Всего в ложе 8 мест, и, соответственно, 8 стульев. 2 ряда по три стула и в третьем ряду два высоких стула.

Стулья стоят достаточно плотно. Могу предположить, если на соседних стульях окажутся два крупных зрителя, им будет не очень комфортно…
Я бы даже сказала, что в ложе тесно. Иллюзия пространства создается только за счет низких перегородок, отделяющих одну ложу от другой

Также удивила нумерация мест — первый ряд — 1,3, 5 место, второй ряд — 2,4, 6 место. Так, одна пара в нашей ложе была неприятно удивлена, поняв, что их места, 1 и 2, не рядом, а друг за другом.

Перегородки, подлокотники мягкие, бархатные. Если перегнуться через бортик ложи, можно увидеть металлическую сетку, защищающую зрителей партера от падающих телефонов, программок и любых других предметов, выроненных по неосторожности

Осмотревшись на месте, можно, до начала представления, посмотреть по сторонам.
Сцену видно вполне себе неплохо

Но, полагаю, не так хорошо, как из королевской ложи, которая расположена прямо напротив сцены

Напротив — правая сторона

Внизу — партер, а выше — бенуар, бельэтаж, 1 ярус, 2 ярус, 3 ярус и самый верхний, как я понимаю, со стоячими местами
Красиво, масштабно… Красота и великолепие во всем.
Начиная с лестницы

И заканчивая огромной люстрой в зале, окруженной необыкновенной росписью

Само представление тоже произвело колоссальное впечатление. Хотя, как я уже упоминала, я совсем не фанат балета и мало что в нем понимаю.
Фото всего, что происходило на сцене не делала, так как видео и фото съемка представления запрещены, а я не имею привычки нарушать правила) Хотя многие снимали и фото, и видео на телефон и это, в принципе, никем никак не пресекалось…
После первого действия было много тех, кто покинул театр. А на их, более удобные места пересели люди с менее удачных мест. Так и в нашей ложе, вместо четырех человек, покинувших представление в первом антракте, появились две дамы с галерки. Не берусь судить, что это, «самовольный захват территорий» или при содействии администрации)
Совершенно очевидно, что многие приходят в Большой театр не столько ради представления, сколько ради того, чтобы просто побывать в Большом театре, посмотреть, ощутить дух, особую атмосферу, прочувствовать все величие, прикоснуться к истории.

В целом, посещение Большого театра оставило исключительно благоприятное впечатление и положительные эмоции
Безусловно, побывать в этом легендарном месте хоть раз стоит)

Большой театр в Москве – всё о главном театре России

Большой театр — гордость России и один из ее символов. Его изображение известно всем, оно красуется на сторублевой купюре. Название театра — «Большой» стало мировым брендом, а по акустическим качествам он превосходит большинство театров мира. История театральной России неразрывно переплетена с Большим театром в Москве. В советское время в него переводили талантливых артистов со всех уголков страны. За время работы театра в нем было сыграно более 800 произведений. Каждому жителю и гостю Москвы стоит непременно посетить этот храм оперного и балетного искусства.

О театре

Большой театр в Москве — это одна из главных сцен мира. В нем прошёл свое развитие прославленный русский балет, сформировалась музыкально-сценическая школа. Сейчас в составе Большого театра сценно-духовой оркестр, лучшие балетная и оперная труппы, симфонический оркестр.

Во времена СССР более 80 артистов заслужили звание Народных. Театр прославили имена балерин М. Плисецкой, Г. Улановой, М. Семеновой и великих мастеров сцены Е. Светланова, И. Архиповой, И. Козловского, Ю. Григоровича, Е. Нестеренко. Само здание названо памятником архитектуры и лучшим образцом русского классического зодчества.

История

Днём основания театра стало 28 марта 1776 года. В этот день прокурор и завзятый театрал Пётр Урусов получил от государыни Екатерины II одобрение на проведение увеселительных мероприятий (маскарадов, балов, спектаклей) сроком на 10 лет. По непонятным причинам князь решил выстроить театр прямо на болотах, на правом берегу речки Неглинки. Хотя это всего в трёх километрах от Кремля, но москвичи называли этот район гиблым местом. Ходили слухи, что во время эпидемии чумы в 1603 году в болото сбросили тело злодея, который под видом лекаря проникал в дома горожан, убивал их и грабил.

Театр стали называть «Петровский», так как находился он на Петровской площади. За пару дней до своего открытия он сгорел. Горожане шептались, обвиняя во всем неупокоенную душу инфернального «лекаря». После этого Пётр Урусов потерял интерес к строительству и передал свои обязанности предпринимателю Майклу Мендексу, эмигрировавшему из Англии.

Всего за пять месяцев англичанин отстроил на пепелище новое здание, рассчитанное на 1000 зрителей. На тот момент новый театр был в числе самых больших в мире, билеты на постановки стоили недёшево. Он стал очень модным местом, притягивающим знатных москвичей. Но театру тотально не везло, его продолжали преследовать пожары. Основные вехи его непростой судьбы:

• В 1805 театр погиб в огне. Новый построили в 1808 на Арбате по проекту Карла Росси.
• В 1812 здание сгорело в числе других, когда в Москву вошло Наполеоновское войско.
• В 1825 возвели новое 37-метровое здание спроектированное архитектором Осипом Бове. По этому поводу давали пролог «Торжество Муз» на музыку Верстовского и Алябьева. Сюжет в форме аллегории повествовал о возрождении храма искусства из пепла.
• В 1853 году случился новый беспощадный пожар, он начался прямо во время представления оперы «Руслан и Людмила» и продолжался трое суток. Фасады Бове чудом уцелели и были отреставрированы.
• В 1856 году открыли восстановленный театр. Он обрёл своё нынешнее название — «Большой». Автором проекта стал архитектор Альберт Кавос. Он заменил тройку, управляемую Аполлоном на квадригу, а зрительный зал преобразил в гигантскую скрипку. В качестве отделки была использована резонансная ель, благодаря этому зал превратился в деку струнного инструмента. Звук летал и отражался от стен. В театре воцарилось торжество оперы.
• В 1919 году театр хотели закрыть за нерациональное использование выделяемых денежных средств. В итоге закрытие признали экономически невыгодным, но театру урезали бюджет.
• В 1941-м театр подвергся немецкой бомбардировке. Снаряд весом 500 кг пробил стену и разорвался в вестибюле. По счастливой случайности здание не было уничтожено полностью. Бомба не задела колонны и фронтон портика. Восстановительными работами руководил художник П. Коровин. Реставрацию завершили за 240 дней.
• В военные годы (1941–1943) Большой эвакуировали в Куйбышев, там артисты играли спектакли и отдавали средства в Фонд обороны.
• В 2002-м открыли Новую сцену. Событие ознаменовалось премьерной постановкой оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова.

Архитектура

Над сегодняшним обликом Большого театра потрудились два архитектора. Осип Бове в 1820-е годы создал композицию всей Театральной площади в стиле ампирного города-храма. Ее центром стало величественное здание театра в стиле классика.

По своим масштабам оно превосходило все театры Европы, сдавая позиции лишь миланскому «Ла Скала». Строение с восемью колоннами и портиком украшала колесница Аполлона. После пожара 1853 г. сохранились только боковые и главный фасады. Реконструкцией занимался Альберт Кавос. Основные архитектурные решения, определившие узнаваемый облик здания на открытках с изображением Москвы:

• Нижний ярус главного фасада, украшенный рустовкой и пилястрами.
• В верхней части разместились барельефы, изображающие музыкантов и актеров античности.
• Двуглавый орёл в окружении пары грифонов украшает фронтон. Это государственный герб России.
• Массивный белокаменный портик с восемью колоннами выдаётся вперёд. На его фронтоне выделяются барельефные изображения двух муз с лирой. Это Мельпомена и Терпсихора — покровительницы искусств.
• Здание венчает знаменитая квадрига из бронзы под управлением Аполлона. Автор скульптурной композиции Пётр Клодт.

Пятиярусный зрительный зал вмещает 2100 зрителей. Внутренний объём театра удвоился и составил 80 тыс. кв.м. После акустической реконструкции зал зазвучал по-новому. Реконструкция, начавшаяся в 2005 году, продолжалась 6 лет. В 2011 году вновь открылась главная сцена. Художники-реставраторы восстановили росписи в главном Белом фойе. Они выполнены в технике гризайль и выглядят объемными.

Три хрустальные люстры изобилие зеркал дарят ощущение обилия света и пространства. На позолоту интерьеров ушло 4,5 кг золота. Все процессы на сцене компьютеризировали, а сама она увеличилась до объема шестиэтажного здания. Появилась подземная часть и 17 лифтов.

Репертуар

Большой театр в Москве показывает зрителям шедевры зарубежных классиков, русскую классику и произведения, созданные по спецзаказу. Одним из них стала опера Л. Десятникова «Дети Розенталя», получившая признание у зрителей.

Расписание гастролей приезжих театров из России и других стран составляется на несколько месяцев вперёд. Помимо показа оперы и балета в театре организуют фестивали торжественные мероприятия.

Оперный репертуар

Открытие молодого театра в 1777 году ознаменовалось премьерным показом оперы Д. Зорина «Перерождение». К 1840-м на сцене стал преобладать жанр больших опер. Событием государственной важности стала постановка оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя». Музыкальное произведение, посвящённое Ивану Сусанину, стало национальным символом. Его ноты запечатлены на главном занавесе Исторической сцены.

Большим успехом пользуется опера Глинки «Руслан и Людмила», премьерный показ которой состоялся в 1846 году. В 2011 появилась ее вольная интерпретация под авторством режиссера Д. Чернякова.

Современный репертуар Большого представлен классическими операми: «Пиковая дама», «Богема», «Травиата», «Идиот», «Кармен», «Царская невеста», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Евгений Онегин» и другие произведения.

В детском оперном репертуаре представлены постановки «Билли Бадд», «Байки о лисёнке», «История Кая и Герды»

Подробная информация находится на официальном сайте.

Балетный репертуар

Во второй половине XIX века театр радовал публику знаменитыми балетными постановками на музыку М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П.Чайковского, Р. Вагнера, Дж. Верди, Ж. Бизе и других известных композиторов.

Классические балетные произведения в современном репертуаре Большого театра в Москве — «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Кармен-сюита», «Баядерка», «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта» и другие.

Произведения авторов нашего времени в соединении с музыкой Л. Десятникова стали основой для балетных постановок «Русские сезоны», «Нуриев», «Ундина», «Пламя Парижа».

Концерты

Для ценителей классической музыки регулярно проводятся камерные и гала-концерты. В афише театра они присутствуют каждую неделю. В залах звучат произведения С. Рахманинова, П. Чайковского, И. Баха, Ж. Равеля, Л. Бетховена, Д. Шостаковича. Зрители могут побывать на вечерах вокала, послушать звучание арфы, виолончели, духовых инструментов, контрабаса. Дети исполнителей Большого дают концерты и играют спектакли в камерном формате.

Залы театра

Во время реконструкции театра в 2000-х были воссозданы многие элементы исторического декора и посетители получили возможность оценить пышность прежнего убранства. Постановки проходят в трёх действующих залах.

Историческая сцена

Обновлённая и компьютеризированная сцена может трансформироваться — становиться наклонной, ступенчатой или горизонтальной. Она составлена из семи подъемно-опускных площадок, каждая из которых имеет по два уровня. После масштабной реконструкции полностью восстановлена ее уникальная акустика.

В оформлении знаменитой сцены и зала преобладают пурпурный бархат и золото. В полукруглом зале, состоящем из амфитеатра, партера, четырёх ярусов, бельэтажа и ложи-бенуар, свободно размещаются 2500 зрителей. В интерьере зала гармонично сочетаются византийский стиль и ренессанс. Кавос пытался создать хорошую акустику. Для этого воплотил несколько необычных решений:

• спроектировал зал в форме скрипки, которая сужается в сторону расположения оркестра;
• обшил панели резонансной елью, предназначенной для изготовления музыкальных инструментов;
• изменил кривизну стен и выпрямил потолок;
• использовал для лепнины папье-маше, этот материал усиливает звук;
• расширил и углубил оркестровую яму;
• создал акустические полости;
• расширил портальную арку сцены, по ширине она сравнялась с залом.

Особо стоит отметить большую люстру диаметром 6,5 метров и массой более двух тонн. Ее изготовили во Франции. Трехъярусная красавица высотой 8,5 метров состоит из 24 тыс. хрустальных элементов. Ей чудом удалось уцелеть во время Второй Мировой войны, когда в здание театра попала бомба.

Со стороны центрального фойе открывается вход в императорскую ложу. Она находится прямо напротив сцены. Ложу поддерживают Атланты из папье-маше. Над ее входом закреплён императорский вензель, принадлежащий Николаю II.

Роскошный парчовый занавес на протяжении 50 лет (1955–2005 гг) оставался главным украшением сцены. После глобальной реконструкции 2005–2011 годов был соткан новый главный занавес из металлизированных нитей, созданных во Франции. Жаккардовое полотно украшают изображения двуглавого орла.

Схема зала

Новая сцена

Здание новой сцены расположено на ул. Большая Дмитровка, дом 4, стр 2. Это рядом с основным зданием Большого театра.

Сцена открылась в 2002 году и принимала все спектакли Большого театра во время масштабной реконструкции. Сейчас там гастролируют российские и зарубежные театры, проходит фестиваль «Золотая маска».

Здание в классическом стиле украшено портиком с четырьмя колоннами и лестницами из мрамора. Роскошно оформленный зал рассчитан на 900 мест. Интерьер выполнен в бело-терракотовых тонах с отделкой из золота. Красивая хрустальная люстра выдержана в одном стиле с люстрой исторического зала. Для оформления сценического занавеса использовались рисунки Зураба Церетели. Основой для росписи потолка стали эскизы Льва Бакста. Техническое оснащение сцены позволяет ей вращаться, подниматься и опускаться. На ней расположена собственная видеостудия с возможностью прямой трансляции спектаклей.

Схема зала

Камерная сцена

В 1972 году российский оперный режиссёр Борис Покровский, много лет прослуживший в Большом театре, основал академический Камерный музыкальный театр. Его репертуар составляли малоизвестные произведения. В 2018 году театр им. Покровского стал Камерной сценой Большого театра.

• Здание расположено по адресу г. Москва, ул. Никольская, дом 17.

Схема зала

Бетховенский зал

Лестница из фойе ведёт в подземный Бетховенский зал, расположенный прямо под фонтаном Театральной площади. Сцена-трансформер, изготовленная по новейшим технологиям, позволяет подстраивать ее форму под проводимые мероприятия. При этом меняется число посадочных мест. Зал вмещает до 330 зрителей. Для перемещения стен, рядов с креслами, поверхности сцены используется специальный стационарный пульт.

Зал оформлен в стиле Людовика XV. Зрители восхищаются итальянской лепниной, стенами в шелках, красивыми хрустальными люстрами. В зале идут детские представления, сольные и камерные концерты. Благодаря специальной звукоизоляции, в нем можно проводить концерты в одно время с представлениями на основной сцене.

Схема зала

Музей театра

Музей Большого театра был открыт в 1918 году. Инициаторами его основания стали Дирекция и Управление гостеатрами. В 1923 году в залах бельэтажа была открыта первая экспозиция. Зрители осматривали ее во время антрактов, сотрудники музея рассказывали о жизни и творчестве балетмейстеров, композиторов, артистов.

Фонды музея постоянно пополнялись, постепенно он дорос до научно-исследовательского центра. Российские и зарубежные исследователи опираются в своих работах на материалы, представленные в музее. Сейчас в нем насчитывается более 200 единиц ценных документов и художественно-исторических экспонатов. Среди них:

• театральный реквизит;
• сценические костюмы, относящиеся к XVIII веку;
• эскизы декораций, выполненные художниками Васнецовым, Коровиным, Головиным, Кустодиевым и другими известными мастерами кисти;
• архивные материалы о музыкантах, артистах, театральных постановках;
• фотоколлекция;
• личные вещи звёзд Театральной сцены — веера, записные книжки, дирижерские палочки и многое другое;
• программы спектаклей и афиши.

Выставки располагайся в фойе, передвижные тематические экспозиции выставляются в других музеях.

• Время работы. Музейные экспонаты можно посмотреть перед спектаклями или во время антрактов.
• Цена билета. Достаточно купить билет на театральное представление.

Дресс-код

В театре нет официального дресс-кода. Одинаково уместны демократичные образы и вечерние луки. Большинство зрителей все же стараются соблюдать театральные традиции. Среди пышных театральных интерьеров человек в спортивной одежде будет чувствовать себя не в своей тарелке и испытывать дискомфорт. А в шлёпанцах, шортах и майке вас вообще могут не пропустить в зал.

Экскурсии

Полуторачасовые экскурсии знакомят с архитектурой и историей Большого театра.

• Стоимость билета – 1500 руб.
• Льготные билеты ­по 500 руб. предназначены для пенсионеров, школьников от 14 лет и студентов.
• Группам от 5 до 15 человек предоставляется экскурсовод. Экскурсии проводятся по вторникам, средам и пятницам. Начинаются они в 11:00 и 11:30.

Где находится

Большой театр расположен в самом центре Москвы, на Театральной площади. Это совсем недалеко от Кремля и ЦУМа.

Адрес: г. Москва, Театральная площадь, дом 1.

Новая сцена ГАБТ расположена по ул. Большая Дмитровка, дом 4, строение 2

Как добраться

• До театра очень легко добраться любым видом транспорта:
• На метро. Доехать до станции «Театральная», там есть указатель на выход к Большому театру. Доехав до станции «Охотный ряд», нужно найти выход к Театральной площади. Станция «Александровский сад» имеет выход на Красную площадь, оттуда всего несколько минут ходьбы до ГАБТ.
• Наземный транспорт. До остановки «Театральная площадь» ходят автобусы №№ 101, 144, 904 и маршрутные такси м10 и м2.
• На собственном автомобиле. Двигаясь по улице Моховой, выехать на Театральную площадь. На Театральный проезд можно попасть через улицу Тверскую при движении в сторону центра. Чтобы попасть прямо к театру, нужно проехать по улице Петровка с односторонним движением. Парковка платная — 100 руб./час.
• На такси.
• С экскурсией.

Режим работы

Билеты продаются в нескольких кассах театра:

• Административное здание ГАБТ на ул. Большая Дмитровка, дом 2, открыто все дни недели. Часы работы 11:00–20:00, технический перерыв начинается в 15:00 и продолжается один час.
• Здание Исторической сцены (12 подъезд) работает все дни недели с 11:00 до 20:00. В 16:00 начинается двухчасовой перерыв.
• Помещение Новой сцены открыто каждый день с 11:00 до 20:00, в 14:00 закрывается на часовой перерыв.
• Касса, расположенная в здании ГУМа, работает каждый день с 11:00 до 20:00.

Цена билета

Покупать билеты лучше заранее и только в кассах Большого театра, на его сайте или у официальных распространителей. Сделки с частными лицами иногда заканчиваются покупкой недействительных билетов.

Посещение Большого театра доступно для всех слоев населения. Ходят байки, что стоимость билетов доходит до 100 тыс. руб, но это неправда.

Ценовой диапазон расположился в пределах от 200 до 15000 руб. Самые дешевые билеты на стоячие места предназначены для зрителей 16–25 лет. Так реализуется специальная программа «Большой — молодым». Билеты для молодежи начинают продаваться за час до представления.

Самая высокая средняя цена отмечена на балетные представления, проходящие на Исторической сцене (7600 руб.). Дешевле всего получится посетить концерт в Бетховенском зале, средняя стоимость – 606 руб.

Стоимость билетов в партер может быть выше, чем в амфитеатр и бельэтаж, хотя видимость и слышимость там намного лучше. Самые дешёвые билеты продаются на балкон, но там потребуется бинокль. Места в ложе — это неоправданно дорого. Идеальный обзор открывается только из царской ложи.

Историческая сцена Большого Театра

Афиша и билеты — Историческая сцена Большого Театра

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

В формировании оперно-драматической труппы большую роль сыграл Московский университет и учрежденные при нем гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Были учреждены Театральные классы при Московском воспитательном доме, которые также поставляли кадры в новую труппу.

Содержание спектаклей и «увеселений» было делом финансово обременительным, и князь Петр Урусов разделил свою «привилегию» с компаньоном — обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом, театральным механиком и «лектором», демонстрировавшим разного рода оптические приборы и прочие «механические» чудеса.

Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название — Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. Давали торжественный пролог «Странники», написанный А. Аблесимовым, и большой пантомимический балет «Волшебная школа», поставленный Л. Парадизом на музыку Й. Старцера. Затем репертуар формировался преимущественно из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов.

Петровский театр, возведенный в рекордные сроки — меньше, чем за полгода, стал первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. К моменту его открытия князь Урусов, правда, уже был вынужден уступить свои права компаньону, и в дальнейшем «привилегия» была продлена только одному Медоксу.

Однако и его ожидали разочарования. Вынужденный постоянно испрашивать займы у Опекунского совета, Медокс не вылезал из долгов. К тому же, и мнение властей — ранее весьма высокое — о качестве его антрепренерской деятельности изменилось радикально. В 1796 г. срок личной привилегии Медокса истек, так что и театр, и долги по нему были переданы в ведение Опекунского совета.

В 1802-03 гг. театр был отдан на откуп князю М. Волконскому, владельцу одной из лучших московских домашних театральных трупп. А в 1804 г., когда театр вновь перешел в ведение Опекунского совета, Волконский фактически был назначен его директором «на жалованье».

Уже в 1805 г. возник проект создать в Москве театральную дирекцию «по образу и подобию» петербургской. В 1806 г. он был реализован — и московский театр обрел статус императорского, перейдя в ведение единой Дирекции императорских театров.

В 1806 г. школа, которую имел Петровский театр, была реорганизована в Императорское Московское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров (в 1911 г. оно стало хореографическим).

Осенью 1805 г. здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 г. — на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту К. Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара — во время Отечественной войны 1812 г.

В 1819 г. был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. В результате, московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причем, значительно улучшив.

В июле 1820 г. началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой — Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь, что способствовало ей много к украшенью.

В 1822-23 гг. московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал-губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров.

«Еще ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»
М. Лермонтов, юношеское сочинение «Панорама Москвы»

6 января 1825 г. состоялось торжественное открытие нового Петровского театра — куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским. Исполнялись написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах (М. Дмитриева), с хорами и танцами на музыку А. Алябьева, А. Верстовского и Ф. Шольца, а также балет «Сандрильона» поставленный приглашенной из Франции танцовщицей и балетмейстером Ф.В. Гюллень-Сор на музыку ее мужа Ф. Сора. Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и, предводительствуемые Гением России, роль которого исполнял двадцатипятилетний Павел Мочалов, возрождали из пепла новый храм искусства. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог. Подчеркивая важность момента и снисходя к переживаниям страждущих, триумфальное представление целиком повторили на следующий день.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, — и получался прекрасный «танцпол».

В 1842 г. московские театры были вновь отданы в подчинение общей Дирекции императорских театров. Директором тогда был А. Гедеонов, а управляющим Московской театральной конторой назначили знаменитого композитора А. Верстовского. Годы, когда он был «у власти» (1842-59), получили наименование «эпохи Верстовского».

И хотя на сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты. Ставились произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди, из русских композиторов — и Верстовского, и Глинки (в 1842г. состоялась московская премьера «Жизни за царя», в 1846 г. — оперы «Руслан и Людмила»).

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь: 11 марта 1853 в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил все, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации. Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

В конкурсе на восстановление театра приняли участие три видных российских архитектора. Выиграл его профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. А в августе 1856 г. оно уже распахнуло свои двери для публики. Подобная скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II. Большой театр, практически выстроенный заново и с весьма значительными изменениями по сравнению с прежним зданием, открылся 20 августа 1856 оперой «Пуритане» В. Беллини.

Общая высота здания увеличилась почти на четыре метра. Несмотря на то, что сохранились портики с колоннами Бове, облик главного фасада довольно сильно видоизменился. Появился второй фронтон. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы. На внутреннем поле фронтона появился алебастровый барельеф, представляющий собой летящих гениев с лирой. Изменились фриз и капители колонн. Над входами боковых фасадов были установлены наклонные козырьки на чугунных столбах.

Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов — в этом зале все работало на акустику. Даже декор лож, выполненный из папье-маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера.

Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи — маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству. Шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, — как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение».
Альберт Кавос

Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи — с палитрой и кистью в руках.

Парадный подъемно-опускной занавес был создан итальянским художником, профессором Петербургской Императорской академии изящных искусств Казроэ Дузи. Из трех эскизов был выбран тот, что изображал «Въезд Минина и Пожарского в Москву». В 1896 г. его заменили новым — «Видом на Москву с Воробьевых гор» (выполненного П. Ламбиным по рисунку М. Бочарова), использовавшимся в начале и в конце спектакля. А для антрактов был выполнен еще один занавес — «Торжество муз» по эскизу П. Ламбина (единственный сохранившийся сегодня в театре занавес XIX века).

После революции 1917 г. занавесы императорского театра отправили в изгнание. В 1920 г. театральный художник Ф. Федоровский, работая над постановкой оперы «Лоэнгрин», выполнил раздвижной занавес из окрашенного бронзой холста, который стал использоваться затем в качестве основного. В 1935 г. по эскизу Ф. Федоровского был выполнен новый занавес, на котором были вытканы революционные даты — «1871, 1905, 1917». В 1955 г. на полвека в театре воцарился знаменитый золотой «советский» занавес Ф.Федоровского — с вытканной государственной символикой СССР.

Как и большинство зданий на Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание ветшало. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1895 и 1898 гг. был произведен ремонт фундаментов, который на время помог приостановить происходящие разрушения.

Последний спектакль Императорского Большого театра состоялся 28 февраля 1917 г. И уже 13 марта открылся Государственный Большой театр.

После Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несколько лет ушло на то, чтобы власть победившего пролетариата навсегда оставила идею закрыть Большой театр и погубить его здание. В 1919 г. она присвоила ему звание академического, что по тем временам еще не давало гарантию даже на безопасность, поскольку уже через несколько дней вновь горячо дебатировался вопрос о его закрытии.

Однако в 1922 г. правительство большевиков все-таки находит закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. К тому времени оно уже вовсю «приспосабливало» здание к своим нуждам. В Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны — СССР — тоже было провозглашено со сцены Большого театра.

Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Тогда были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1938 г. была произведена и капитальная реконструкция сцены.

Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения. А в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляции. В апреле 1941г.Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, часть осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

22 октября 1941 г. в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы.

И уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название — «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно. Регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений.

В 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал — под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы — неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра — решены не были.

Наконец в 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

29 ноября 2002 г. Новая сцена открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, постановкой вполне соответствующей духу и предназначению нового здания, то есть новаторской, экспериментальной.