Мраморная вуаль как высший пилотаж в скульптуре итальянских мастеров
Скульптура – особый вид искусства, ведь человек заставляет ожить мертвый камень. И только настоящим мастерам удается создать такие творения, которые заставляют восхищаться ими. Апогеем этого искусства может считаться мраморная вуаль. Одно дело – передать с помощью твердого материала формы и пропорции человеческого тела, а совсем другое – изобразить тончайший и невесомый, дышащий шелк.
Такое творение под силу лишь гениям. Неудивительно, что подобные предметы и в музеях появляются нечасто, остается любоваться этими скульптурами разве что на фотографиях. Шедевров с мраморной вуалью действительно немного, да и все основные мастера этого жанра известны. И стоит ли удивляться, что все они представляют Италию? Имена Рафаэля Монти, Антонио Коррадини, Джузеппе Саммартино, Джованни Страцца и Джованни Мария Бенцони сами по себе воспринимаются какой-то музыкой, зовущей прикоснуться к волшебству.
Как создается мраморная вуаль?
Эта техника крайне сложная, что и неудивительно. Даже беглый взгляд на работы вызывает недоумение – как это было сделано? А уж пристальный осмотр только усиливает восхищение. Работы создаются исключительно вручную, обычно для изготовления скульптур используется цельный кусок мрамора. Автоматизированным системам мастера не доверяют хрупкий материал. Современные технологии способны на многое, но новые работы даже по уровню восприятия не могут сравниться с теми шедеврами, которые люди творили фактически вручную столетия назад.
Основной вопрос, который мучает зрителей – как же удалось скульпторам передать всю невесомость тонкой воздушной ткани, передать все ее складки и при этом не потерять под ними внешности человека и черты его тела? Над секретами техники бились как искусствоведы, так и ученые. Рафаэль Монти, один из прижизненных классиков этого жанра, давно уже приоткрыл дверцу в мир своего искусства. Он рассказал, что для работы берется специальный тип мрамора, у которого есть два слоя. Каждый из них обладает своей плотностью. Верхняя подложка более пористая по сравнению с нижней. За счет обработки верхнего слоя и удается получить эффект воздушной ткани. Особенность используемого материала объясняет и небольшое количество скульптур, выполненных этой техникой. Мало того, что сама по себе она сложная, так еще и подходящий минерал сложно найти.
Как появилась техника мраморной вуали?
Техника эта далеко не новая, появилась еще в Древней Греции. Но на долгие века она была утеряна. Возрождение состоялось лишь в XVIII веке, благодаря скульптору из Неаполя Антонио Коррадини. И первая же его работа в этом жанре стала настоящей сенсацией.
Князь Раймондо никогда не видел свою мать, ведь та скончалась во время родов. В память о давшей ему жизнь женщине вельможа заказал у скульптора надгробный памятник, получивший название «Целомудрие».
Скульптура представляет собой высеченную в камне изображение женщины в полный ее рост. Покрыта она лишь прозрачной вуалью, под которой прекрасно просматриваются все изгибы тела и черты лица. При этом каждая складка ткани смотрится естественно, на своем месте. Работа вошла в число шедевров мирового искусства. Антонио Коррадини взялся за создание второй работы, «Христос под плащаницей». Однако работа прервалась на стадии глиняного макета – смерть забрала талантливого мастера.
Но шедевр все же был закончен. Работу продолжил другой неаполитанский скульптор, Джузеппе Саммартино. «Христос под плащаницей» тоже стал шедевром, эта наиболее известная работа мастера.
Надо сказать, что целое столетие никто не смог приблизиться к уровню двух неаполитанских мастеров. И лишь в XIX веке появилась новая плеяда скульпторов, которые смогли работать с этой техникой. Итальянец Джованни Страцца создал бюст Девы Марии. Лицо женщины покрыто мраморной вуалью. Кажется, что стоит только подуть ветру, как складки начнут шевелиться, затрагивая и лицо. Другой скульптор из Италии, Джованни Мария Бенцони, отметился работой «Ребекка под вуалью». Использовалась все та же техника, тонкая и точная. Она позволяет создавать совершенные произведения искусства.
Кто такой Рафаэль Монти?
Именно Рафаэль Монти (1818-1881) может считаться самым известным скульптором XIX века, работавшим с этой техникой. Благодаря ему мы и узнали, как создаются подобные шедевры. Но это знания не сделали технику общедоступной, более того, ценители поняли, насколько тонкая и тяжелая работа проводится мастером.
Появился на свет Монти в Милане. Его отец, Гаэтано Маттео Монти, тоже был скульптором. Именно он и стал первым наставником молодого мастера. Уже в 20 лет Рафаэль Монти получил свою первую золотую медаль на выставке. Вскоре о скульпторе узнали в Венгрии, Австрии и Англии, где он успел с успехом поработать. Именно на Туманном Альбионе и была создана самая знаменитая скульптура мастера – «Весталка». Девушка сидит, поджав под себя ноги и держа в руках чашу со священным огнем.
И снова нельзя не оценить тонкую вуаль, через которую видно лицо девушки. Через складки будто бы проникает свет. Эффект подчеркивает венок из полевых цветов, для контраста неотполированных. В передней части мрамор удивительно чистый, без каких-то дефектов и включений, он раскрывает все благородство и красоту фигуры. Скульптуру приобрел герцог Девоншира еще перед ее показом широкой публике.
А в 1847 году Рафаэль Монти вернулся на Родину, чтобы присоединиться к разгоревшемуся в Италии национал-освободительному движению. Жители полуострова решили объединиться и восстать против иностранного засилия. Сам скульптор вступил в Национальную гвардию и начал воевать против австрийцев, фактически захвативших Ломбардию и Венецию.
Но в 1849 году революция, увы, была подавлена. Опасаясь преследования, скульптор уехал в Англию, где и прожил основную часть своей жизни. Там, на чужбине, и была создана серия скульптур в технике мраморные вуали: Черкес-работорговец, Ева после грехопадения и другие, они и принесли итальянскому мастеру славу и вечную память.
Дрель, пыль, боль и деньги. Айдан Салахова о производстве мраморных скульптур
Фото предоставлено пресс-службой
Моя серия «Персидские миниатюры» появилась в начале двухтысячных в виде альбомных рисунков. В 2002 году галерист Фолькер Диль увидел эти альбомы и решил выставить в своей галерее в Берлине, после чего я стала делать больше рисунков для этой серии. Когда я гостила в доме сооснователя галереи «Триумф» Емельяна Захарова в городе Пьетрасанта, я впервые увидела каменоломни Каррары, до которых от дома было рукой подать, и горы с белыми вершинами, но не от снега — так белел знаменитый каррарский мрамор. Увидела. и забыла. В следующем году я приехала в Италию на Венецианскую биеннале и в кафе Paradiso абсолютно случайно познакомилась с элегантным стариком по имени Карло Николи. Он уходил и случайно оставил на нашем столе свою карточку. Когда он уже вышел из кафе, я прочитала на карточке: Laboratori Artistici Nicoli. Пока я смотрела на эту надпись, я вспомнила, что именно в студии Николи Луиз Буржуа делала свои скульптуры, и побежала за тем господином с тростью и в розовых льняных брюках. Пока я бежала за ним, «Персидские миниатюры» превратились в моей голове в скульптуры. Догнав его, я спросила, могу ли я заняться изготовлением скульптур в его мастерской, и он запросто согласился.
Фото предоставлено пресс-службой
Тем же летом я приехала в Каррару с эскизами. Основным элементом в этой серии была фигура женщины в парандже, которую изготавливали из черного бельгийского мрамора; руки этих фигур, держащие разные предметы, делали из белого каррарского мрамора. В течение первого года работы я не притрагивалась к камню: рабочие изготавливали их по моим моделям. Я лишь приезжала наблюдать. Это обычная практика: многие художники, которые заказывали свои работы студии Николи, не притрагивались к скульптурам, иногда и сами художники не приезжают, модели в мастерскую привозят их ассистенты. Художники могут появиться только во время финальной стадии работ, чтобы утвердить скульптуру. Мне очень хотелось научиться работать с мрамором самостоятельно, поэтому я постоянно находилась рядом с рабочими и наблюдала, как они переносят мерки с модели на камень и обращаются с отбойным молотком, болгаркой и дрелью. Первое, что я сделала, — барельеф из серии «Персидские миниатюры», который сейчас входит в коллекцию ММСИ. Последний барельеф из серии скоро уедет в Лондон, в Saatchi Gallery, где 12 января 2016 года откроется моя выставка.
О главном секрете уникальных мраморных скульптур, или How it’s made…
Не думал никогда, что буду писать статью на эту тему, но так уж случается в нашей жизни, что ради интереса влезаешь в неведомую для себя область бытия, и у тебя в итоге рождаются кое-какие мысли.
Тут на Конте время от времени появляются статьи вроде этой, в которых авторы демонстрируют фотографии уникальных мраморных скульптур.
Я даже оставил на днях свой отклик в обсуждении статьи Дениса Дидроева «Официальная наука помалкивает. а что ей ещё остаётся?», но сейчас пришел к выводу, что не мешало бы оформить свои мысли по этой теме в виде отдельной статьи и высказать свою версию, чтобы с ней ознакомилось как можно большее число читателей Конта.
Вот, к примеру, есть известная работа скульптура Лоренцо Бернини под названием «Похищение Прозерпины», выполненная из мрамора в 1621 году.
Лоренцо Бернини заявил тогда ошеломленным людям:
«Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск!».
Запомним эти его слова, я к ним еще вернусь в контексте разговора.
Или вот аналогичные по качеству исполнения работы другого итальянца, Джованни Страцца:
Если погуглите по словосочетанию «мраморная вуаль», то вы получите огромное количество изображений таких уникальных мраморных скульптур.
Понятное дело, что все ошеломленные от увиденного люди в первую очередь начинают задавать себе один сакраментальный вопрос: «А как он ЭТО сделал?!».
Официальная версия звучит вполне понятно – это высочайшее мастерство скульптора, который буквально по микрону срезал мрамор резцом и в итоге явил миру такое чудо.
Я не оспариваю эту версию, т.к., к примеру, существует древнее китайское искусство вырезания шаров из слоновой кости. Причем это не просто шары — это сразу несколько шаров, находящихся один внутри другого! Самое известное произведение китайских резчиков – это «шар в шаре», чья история насчитывает около 1000 лет. Тончайшая работа неизвестного мастера.
Поэтому я, уважая официальную версию создания уникальных мраморных скульптур, тем не менее, благодаря тому самому червю сомнения заставил себя глубже разобраться в этой теме.
То, о чем я поведаю дальше по тексту, прошу считать рабочей гипотезой. Не спешите кидаться в меня камнями, просто примите мои слова как повод призадуматься.
Истина ведь всегда где-то рядом, как любил говорить агент Малдер.
Я не буду настаивать на том, что описанная мной технология создания подобных шедевров применялась всеми скульпторами, но вполне возможно, что подобная «обходная» технология имела место быть и именно с ее помощью были созданы многие шедевры.
Если вкратце выразить суть моей гипотезы, то она звучит так:
Не было никакого высекания подобных скульптур из мраморной глыбы, а была отливка из искусственного мрамора.
Разгадка секрета создания «мраморной вуали» возникла в моем мозгу не так давно, когда в результате ремонта в своей квартире я обновил кухонную мебель.
Глядя на кухонную столешницу из искусственного мрамора и такую же кухонную мойку, я понял, что ответ у меня перед глазами.
А буквально за пару месяцев до этого, читая известный роман Эриха Марии Ремарка «Триумфальная арка», я запомнил одно предложение.
Я неспроста всем советую читать литературную классику и смотреть старые кинофильмы. Там есть много интересной аутентичной информации о той или иной эпохе.
Роман«Триумфальная арка» был впервые опубликован в США в 1945 году, немецкое издание вышло в 1946 году, а действие романа происходит в 1939 году.
Герой произведения, немецкий эмигрант под вымышленной фамилией Равик, скрывается в Париже. Он живет в парижских гостиницах, скрываясь от властей.
Описывая интерьер гостиничного номера, в котором находится главный герой, Ремарк пишет следующее:
Равик не выносил ночных столиков с резными ножками и столешницами из поддельного мрамора, какие встречаются почти в каждом отеле.
В английском варианте романа этот текст звучит так:
Ravic hated the night tables and consoles with imitation marble tops that usually stand beside beds.
А в немецком варианте так:
Ravic haßte das, was als Nachttisch und Konsole mit falschem Marmor gewöhnlich neben Betten stand.
То есть еще в 1930-ых годах существовал искусственный мрамор, причем производство его было поставлено на поток, и цена такого псевдомрамора была явно невелика. Давайте не забывать, что владельцы отелей (особенно недорогих) всегда умели считать деньги, и мебель для оснащения номеров закупалась исходя из цены и практичности.
Это в наши дни при создании искусственного мрамора в качестве связующего используются синтетические смолы. А вот в начале века, понятное дело, искусственный мрамор был целиком из неорганических материалов. Рецепт изготовления такого мрамора был явно разработан не в XX веке. Это произошло гораздо раньше.
Искусственный камень умели создавать еще в глубокой древности. Я считаю доказанным тот факт, что каменные блоки, из которых сложены пирамиды Древнего Египта, не что иное, как бетонные отливки из гранитной крошки, а не вытесанные вручную параллелепипеды из гранитных глыб.
Для пытливого человеческого ума не составляет большой проблемы на основе технологии создания искусственного гранита разработать технологию создания искусственного мрамора. Суть ведь одна, вся разница в ингредиентах!
Секрет изготовления искусственного мрамора дошел из античности до скульпторов Ренессанса, и они не преминули воспользоваться этой возможностью, чтобы создать свои уникальные скульптуры.
Итак, как же, на мой взгляд, могли быть созданы эти «живые» скульптуры?
Версию о средневековых станках с ЧПУ или 3D-принтерах я отметаю. Всё гораздо проще.
Посмотрите вот на это фото:
Надеюсь, вы все узнали это лицо? Это мастер-скульптор из музея мадам Тюссо лепит из воска голову хоккеиста Овечкина.
Пчелиный воск очень удобный материал – он пластичен и легко обрабатывается, сохраняет твердость при комнатной температуре и позволяет корректировать ошибки.
И, как видим, умелому скульптору не составляет особого труда вылепить из воска точную копию лица человека с максимальной достоверностью!
А теперь перехожу к главному.
Вот вам поэтапно расписанная технология создания уникальных «живых» скульптур.
Этап первый.
Скульптор лепит из пчелиного воска будущую статую. Воск позволяет создать скульптуру с мельчайшими деталями.
Этап второй.
Вокруг восковой фигуры сооружается опалубка.
Этап третий.
Скульптор берет гончарную глину, тщательно перетирает ее, чтобы получить однородную массу без комочков, затем, добавляя необходимое количество воды, разводит глину до пастообразного состояния.
Этап четвертый.
Глиняная паста аккуратно заливается в опалубку. Скульптор следит, чтобы она в процессе заливки максимально плотно заполнила свободное пространство.
Через несколько дней, когда глина затвердеет, опалубка снимается.
Скульптор получает глиняный блок с вмурованной туда восковой статуей.
Этап шестой.
Глиняный блок заносится в печь для обжига керамики и устанавливается на большую бадью с тем расчетом, чтобы в нее стекал вытапливаемый воск (он еще пригодится мастеру, и не раз).
Температура плавления воска примерно 72 градуса по Цельсию. То есть скульптору (вернее, его подмастерьям) достаточно поддерживать в печи температуру примерно в 80-90 градусов – этого вполне достаточно, чтобы воск вытопился, а глина просто затвердела (ее также можно затем неоднократно использовать).
В итоге получится глиняная форма, причем воск при вытапливании покроет тонким слоем внутренности этой формы, что позволит в финале легко отделить будущую скульптуру из глиняного плена.
Этап седьмой.
Скульптор готовит смесь для создания искусственного мрамора.
Я не знаю точной рецептуры, но могу предположить, что в основе лежит растертый в муку природный мрамор. В качестве связующего мог вполне использоваться т.н. белый цемент. Это вещество известно с глубокой древности.
Также скульптор мог для придания определенного оттенка подмешать в раствор разные примеси (оксид железа, сульфид железа, железосодержащие силикаты, гидроксиды железа, карбонаты железа и марганца, и также разного рода органические добавки в виде битумов или графита). Так можно было добиться эффекта природного мрамора, который редко бывает равномерного окраса, чаще в нем есть прожилки.
Искусственная мраморная смесь доводилась до такого состояния, чтобы она легко заполнила все щели в глиняной форме.
Этап восьмой.
Заливка мраморной смеси.
Глиняную форму переворачивают вверх ногами и начинают заливать в нее мраморную смесь.
Тут важно было добиться равномерного заполнения формы. У каждого скульптора был свой секрет, это понятно.
Этап девятый.
После застывания искусственного мрамора (на что могло уйти также несколько дней) скульптор переворачивал глиняную форму обратно вверх ногами и начинал аккуратно срезать глину, чтобы высвободить свою псевдомраморную скульптуру.
В итоге он получал точную мраморную копию восковой скульптуры!
Скульптору оставалось только смыть остатки воска со статуи, слегка отполировать ее и явить миру свой очередной шедевр!
Помните, как я в начале статьи акцентировал ваше внимание на словах скульптора Лоренцо Бернини про то, что он «победил мрамор и сделал его пластичным, как воск»?
Вполне возможно, что таким образом он дал намек нам всем о настоящей технологии создания своего шедевра.
Скульпторы, как и фокусники, тоже никогда не раскрывают всех своих секретов, но они вполне могут себе позволить дать нам подсказку, как это сделал Бернини.
Пытливый ум на основе даже такого призрачного намека всегда докопается до истины.
Древняя алхимия мрамора. Секрет уникальных мраморных скульптур.
Судя по изречению Лоренцо Бернини «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск», в средневековье скульпторам был известен рецепт смягчения любого камня или литья мраморных скульптур.
Не перестаешь удивляться мастерству древних скульпторов. Или может все таки технологиям? Невозможно представить, какой инструмент применялся Франческо Квироло в создании композиции «Избавление от чар» — надгробного памятника Антонио де Сангро. Неожиданный вариант памятника с рядом масонских символов для человека, принявшего сан священника.
«Избавление от чар» Франческо Квироло
Скульптура «Избавление от чар» ценна тончайшей работой по мрамору и пемзе, из которой выполнена сеть. Квироло был единственным из неаполитанских мастеров, согласившимся на столь тонкую работу, остальные же отказались, считая, что при одном прикосновении резца сеть рассыплется на куски.
До сих пор остается загадкой: как можно было в XVII веке так ювелирно творить мраморные произведения, когда основным инструментом скульпторов были лишь молоток и зубило.
Как 23-летний Джованни Лоренцо Бернини в 1621 году. обрабатывал мрамор при создании шедевра — мраморной скульптурной группы «Похищение Прозерпины»? Многие углы в элементах сделать молотком и зубилом невозможно. Обязательно должен встречаться скол, брак… Но его нет! Статуя сделана идеально!
«Похищение Прозерпины» Джованни Лоренцо Бернини
Много споров о том, как изготавливали такие скульптуры. Мастерство или технология? Официальная наука твердо стоит на своем – зубило, молоток и гений мастера, все, что было использовано при обработке мрамора. Но, в случае с мрамором, одно неверное движение и все труды пропали.
Нужно понимать очевидное: зубило и молоток скульптора не могут сделать то, что вы видите. Химическая (алхимическая) обработка, возможно, использовалась в прошлом, а затем со временем была забыта. Смягчение мрамора (и других камней) или создание искусственного мрамора было секретом скульпторов.
Современные скульпторы без особых усилий могут создать нечто подобное с помощью специальных инструментов. Но как итальянскими скульпторами вручную создавались уникальные шедевры 400 лет назад?
Существует теория, что скульптуры отливали из мрамора, предварительно создав шедевр из воска. На основе таких изделий создавали формы для литья, затем заливали жидкий мрамор и получали готовое изделие.
Возможно, изречение Лоренцо Бернини «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск», не случайно?
Наличие искусственного мрамора в средневековье не стоит отрицать. Жидкий мрамор, который можно было заливать в форму, возможно, получали при нагревании смеси мела с гипсом – основных материалов для изготовления искусственного мрамора.
Мраморные портреты итальянского скульптора эпохи барокко — Джулиано Финелли не один век восхищают тех, кто видел это чудо. Мастеру удалось придать твердой мраморной глыбе и нежность атласных тканей, и утонченную красоту ажурных кружев.
Джулиано Финелли
В Париже, в музее Лувра находится необычайной красоты и тонкой работы скульптурный портрет итальянской девушки Марии Дульиоли Барберини, датированный 1621 годом. Автор этого шедевра — Джулиано Финелли.
Это невероятное творение стало вершиной творчества неаполитанского скульптора, которое до сих пор, четыре века спустя, заставляет зрителей с замиранием сердца вглядываться в мельчайшие детали портрета, кружевной воротник и оборки. Вглядываться и восторгаться…
Я в Лувре. Париж, май 2004 года
Техника каменной вуали появилась еще в середине XVIII века благодаря работе итальянского скульптора Антонио Коррадини. Накинуть мраморную «ткань» на лицо статуи, чтобы это выглядело естественно, оказалось делом настолько непростым, что уникальная техника почти на столетие оказалась забытой, пока в середине XIX века к ней не обратился Рафаэль Монти. Он первым и рассказал секрет «прозрачного» камня. Оказывается, великие скульпторы использовали особую двуслойную разновидность мрамора. Нижний слой такого материала выглядит как обыкновенный камень, а вот верхний — гораздо прозрачнее.
«Мраморная вуаль» Джованни Страцца
Но самое удивительное — то, как мастера обрабатывали этот мрамор. Создание каменной вуали до появления высоких технологий было чрезвычайно тонкой и трудоемкой работой. Прозрачный слой мрамора полировался до тех пор, пока не становился почти невесомым, потом из этого хрупкого материала скульпторы руками высекали вуаль с бесчисленным количеством складок.
«Целомудрие» Антонио Коррадини 
«Герцог Шарль де Сент-Мор». Луи-Филипп Мучи
Кажется, что подобные шедевры можно изготовить лишь на современных станках с программным управлением. Но, глядя на произведения искусства многие альтернативные исследователи предполагают технологии литья, отмечая, что в представленных сложнейших и тончайших элементах невозможно работать долотом, дрелью или шлифовальной машиной без производства брака, сколов, которых на статуях нет. Согласно этим версиям основные работы производятся над гипсовой или восковой формой для литья.
Может мастера прошлого знали рецепт философского камня? Так или иначе, подобные произведения искусства поражают, восхищают и кажутся невозможными… 
