Дрезденская галерея
Дрезденская галерея выделяется в ряде других ключевых европейских музеев, в первую очередь тем, что предлагает посетителям собрание лишь классических картин. Хотя такая узкая специализация, на мой взгляд, главный плюс этого музея, где так приятно побродить пару часов, знакомясь с лучшими образцами живописи. Гуляя по этим залам, вы узнаете историю европейской живописи 15-18 веков лучше, чем если прочтете десяток учебников и справочников, так что я настоятельно рекомендую вам посетить эту галерею.
Что представляет собой Дрезденская галерея
Посещение знаменитых музеев и галерей всегда обязательный пункт моих путешествий, но обычно этот пункт и самый утомительный: бесконечная очередь, где порой стоишь больше часа, после такое же бесконечное число залов, и столько всего, что требует пристального внимания: картины, скульптуры, интерьеры. От обилия экспонатов я потихоньку начинаю сходить с ума и к концу второго часа устало опускаюсь на скамейку в одном из залов, лениво просматривая буклет и решая, какие самые главные шедевры осталось посмотреть. Несмотря на богатство коллекций и роскошь музейных залов, мне больше не хочется возвращаться ни в Лувр, ни в Музей Прадо, ни во многие другие подобные хранилища культурного наследия. Дрезденская галерея – приятное исключение в этом ряду музеев мирового значения.
Относительно небольшую Галерею Старых мастеров (так официально называется Дрезденская галерея) можно осмотреть за пару часов, при этом не в дикой спешке, а не торопясь, подробно изучая особенно интересные полотна.
Здесь ничто не отвлекает от картин: внешне роскошный дворцовый комплекс Цвингер, где расположилась галерея, внутри отделан очень просто: однотонные стены, небольшие декоративные панели внизу и сдержанные барельефы под потолками. Почти в каждом зале есть мягкие кожаные диваны, так что можно присесть и любоваться понравившейся картиной сколько пожелаете.
Единственное, что меня смущало, это размещение некоторых картин вторым рядом, почти под потолком. Из-за лакировки они бликуют и рассмотреть их как следует почти невозможно. Правда, периодически в музее устраивают реорганизацию, так что, вернувшись сюда через пару лет, вы можете обнаружить, что те самые «верхние» картины заняли почетные места в соседних залах. Именно так было со мной и моими любимыми натюрмортами голландцев Иорданса и Снейдерса.
Планировка галереи очень проста: на нулевом этаже, через который вы входите в галерею, расположились залы с работами итальянских мастеров 15-16 веков, эпохи Возрождения. Кассы, гардероб, сувенирный магазин и пункт выдачи аудиогидов находятся внизу, на -1 этаже, а основная часть экспозиции продолжается на первом – здесь вы найдете картины 16-18 веков, включая «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля, залы Рембрандта, Веласкеса, Ван Дейка, Тициана и Караваджо. На втором этаже всего 5 залов, где можно посмотреть работы художников рубежа 18-19 веков, а также жанровую живопись и пастели 17-18 веков. Посмотреть список залов музея можно вот здесь.
Коллекция галереи
Стоит сразу отметить, что в экспозиции Дрезденской галереи выставлены картины 15-18 века, то есть исключительно старых мастеров: классицизм, романтизм, барокко, рококо – вот те стили, о которых можно получить полное представление. Среди именитых мастеров, чьи полотна можно увидеть в Дрездене:
- итальянцы Рафаэль, Тициан, Ботичелли, Мессина, Петуриккьо, Веккио, Тьеполло, Тинторетто;
- французы Пуссен и Караваджо;
- испанцы Веласкес, Мурильо, Эль Греко;
- нидерландские художники Рубенс, Рембрандт, Снейдерс, Ван-Дэйк и Брейгель;
- немцы Дюрер, Роттенхаммер, Гейнц.
Один перечень этих имен вызывает восхищение: более двадцати именитых художников, а также работы их учеников и последователей дают полное представление о развитии живописи в это время. В экспозиции музея есть несколько картин рубежа 18-19 веков, которые показывают нам дальнейшие тенденции развития живописи, в которой скоро случится перелом и центральное место займет художники-модернисты (их произведения можно найти в таких знаменитых музеях, ка например, Лондонская Национальная галерея и Музей Права в Мадриде).
Прогуливаясь же по залам Дрезденской галереи, я с интересом изучала, как растет мастерство художников и как вместе с тем меняется мода на сюжеты и стили: от детализации к колористике, от религиозных и библейских тем к мифологии и сценкам из жизни Древней Греции. В галерее есть целые залы, посвященные портретной и пейзажной живописи, алтарному мастерству.
Шедевры Дрезденской галереи
Невозможно перечислить все картины, собранные в этом музее, поэтому приведу лишь несколько примеров того, что вы здесь найдете, и ради чего сюда стоит приехать.
«Сикстинская Мадонна», Рафаэль
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти – полотно, прославившее эту галерею. Эта картина считается одной из самых выдающихся работ мастера. Святая изображена на картине в полный рост с Иисусом на руках, она стоит на небесах и будто делает шаг вперед, навстречу зрителю. Её взгляд устремлен прямо на вас, так что невозможно не только пройти мимо, но и отвести взгляд от этого полотна. На картине также изображены папа Сикст II и Святая Варвара. Полотно ярко отражает сложившиеся к началу века традиции изображения Мадонны: фигура Святой с младенцем на руках в центре полотна, перед Христом преклоняются святые и священнослужители, при этом пространство перед ними всегда остаётся свободным, фигуры образуют треугольник. Задний план выглядит намеренно театральным. Так, на картине Рафаэля возникают шторы, подчеркивающие геометрическую точность композиции и обрамляющие сцену, отделяющие её от зрителя. На переднем плане мы видим двух младенцев-ангелов, задумчиво оперевшихся на раму картины. Они будто выглядывают из небесной мира, отделяя тем самым пространство картины от мира земного.
До посещения Дрезденской галереи я и представить не могла, что изображение Мадонны способно произвести на меня столь сильное впечатления. Однако, увидев «Сикстинскую Мадонну» впервые, я была поражена энергетикой этой картины. Многие туристы рассматривают ангелочков на переднем плане – этот фрагмент картины настолько популярен, что музей использует его в оформлении билетов, а также тиражирует на многочисленной сувенирной продукции – блокноты, магниты, сумки. Нередко сюда приходят и затем, чтобы убедиться в правдивости гуляющего по интернету «любопытного факта» о том, что на заднем плане художник изобразил множество головок ангелов, которые издалека сливаются и кажутся просто облаками. Однако я, простояв у полотна около получаса, рассматривала только саму Мадонну: простоту и естественность её позы, тонкие черты лица и такой пронзительный взгляд! Возможно, эту картину стоит увидеть вживую каждому, чтобы убедиться в поразительной силе классического искусства.
«Шоколадница», Лиотар
Эта картина произвела на меня намного меньшее впечатление. Относительно позднее произведение (1745 год), оно кажется на удивление простым и незатейливым. На холсте мы видим изображение девушки с подносом с горячим шоколадом и водой в руках. По словам критиков, перед нами не портрет, а жанровую сценку, где показан эпизод из рабочих будней обычной небогатой девушки. Мне картина показалась слишком простой, а потому немного скучной, хотя многих именно эта незатейливость сюжета покоряет. Я же однозначно могу отметить только высокое мастерство Лиотара – изображение отличается почти фотографической точностью.
«Спящая Венера», Джорджоне
Знаменитая картина изображает богиню любви в расслабленной позе: она уснула в саду, в тени небольшой скалы. На переднем плане мы видим тонко прописанные драпировки, а вдали пейзаж, изображающий деревушку и горы. Джорджоне не успел завершить работу над картиной, поэтому её дописал его ученик – Тициан, позднее использовавший аналогичный сюжет в своих работах. В дальнейшем многие художники изображали своих Венер в подобных позах, тем самым цитируя Джорджоне. Картина настраивает на созерцательно-умиротворенный лад, всё в ней кажется таким тихим и гармоничным. Меня особенно поразило, как тонко выписаны черты лица богини: её лицо действительно выглядит живым, и кажется, что сейчас подует легкий ветерок и она тут же проснется и отправится в соседнюю деревушку веселиться вместе с молодыми влюбленными парами.
«Святая ночь», Корреджо
Эта картина изображает одну из самых популярных у художников библейских сцен – поклонение пастуха новорожденному младенцу Христу. Знаменито это полотно как первая значительная ночная сцена, когда смотришь на холст, ощущение пространства связанно именно со светом. Художнику удается четко противопоставить передний план, где пастух оживленно разговаривает со служанками, и средний, где Мария наслаждается первыми радостями материнства и окружена божественным сиянием, исходящим от Иисуса. Мать и младенец оказываются не только геометрическим центром картины, но и световым. Их фигуры самые светлые на полотне. Меня всегда поражало умение художников 16-18 веков работать со светом и при помощи различной освещенности фигур и предметов не просто создавать объём и отделять планы, но и добавлять в произведения скрытые смыслы, рассказывать истории. Эта картина Корреджо – яркий пример такого мастерства!
«Динарий кесаря», Тициан
Ещё одно полотно с библейским сюжетом изображает фигуры Иисуса и фарисея, пытающегося обхитрить пророка. Художник не ставит задачи изобразить всю сцену, он сосредотачивается на лицах и жестах героев, их фигуры занимают всё пространство картины. Однако этого достаточно, чтобы понять всю глубину этого сюжета. Тициан изумительно точно отражает в обликах героев понятия добра и зла, морали и низости, чистоты и подлости. Как настоящий мастер, он достигает высочайшей выразительности в написании сюжетных портретов. Эта небольшая картина действительно завораживает, возле неё хочется остановиться на мгновение и задуматься – не только о сюжете, изображенном здесь, но и более высоких и вечных ценностях, которые олицетворяют эти фигуры.
Цены билетов и режим работы музея
Галерея Старых мастеров является одним из трех музеев дворцового комплекса Цвингера, так что билет для всех трех музеев здесь общий. Приобретя его за 10 евро, вы сможете также побывать в Музее Фарфора и Физико-математическом Салоне. Для студентов и пенсионеров предусмотрена скидка – билет обойдется всего в 7,50, а для детей до 17 лет включительно вход в музей бесплатный. Для групп от десяти человек также предоставляются скидки – билет обойдется всего в 9 евро.
На входе вы можете взять карту музея с кратким описанием самых известных картин, а за 3 евро вам предложат аудиогид, в котором есть описания более 50 полотен музея. Русский язык доступен, так что если вы интересуетесь живописью или хотите начать в ней разбираться, рекомендую воспользоваться этой услугой: большинство комментариев не длинные, около минуты, зато очень интересные.
Музей работает со вторника по воскресенье с 10 до 19 часов, понедельник выходной. Более подробную информацию о скидках, групповых турах в музей и временных выставках можно найти на его официальном сайте (доступны немецкий и английский языки).
Точный адрес музея – Theaterplatz 1, 01067 Dresden.
Где находится Дрезденская галерея
Дворцовый комплекс Цвингер, где разместилась галерея, находится в историческом центре Дрездена, в пешей доступности от всех достопримечательностей города. От центрального городского вокзала сюда также можно добраться пешком всего за 20 минут или на общественном транспорте до остановки Dresden Postplatz (от центрального вокзала сюда идут автобусы 333 и 360 или трамвай номер 11). На карте ниже музей обозначен цифрой 1, вокзал – цифрой 2, а Старый город обведен в круг:
Если вы приедете в Дрезденскую галерею на машине, найти парковку будет не сложно. На соседних улочках расположилось много маленьких бесплатных парковок на 10-15 мест, так что можно отыскать местечко там. Если же не хотите заморачиваться с поисками, большая подземная парковка Haus am Zwinger
(Kleine Brüdergasse 3) расположилась прямо напротив Цвингера, час здесь стоит 2 евро, сутки – 20. Что выгоднее, решать вам: чтобы осмотреть всю галерею, потребуется около 1,5-3 часов, а если решите заглянуть и в другие музеи, не заметите, как проведете здесь целый день. Ознакомиться со всеми парковками Дрездена можно на этом сайте.
Дрезденская галерея – одно из самых лучших собраний классической европейской живописи, так что всем, кто интересуется изобразительным искусством или хочет начать в нем разбираться, стоит непременно побывать здесь. Если же вы не фанат живописи, вы можете посетить два других музея Цвингера, а сюда заглянуть на полчасика, чтобы увидеть самые главные шедевры, выставленные здесь.
Меня галерея покорила почти сразу – обилие знаменитых полотен, прекрасные образцы всех течений и направлений в живописи 16-18 веков и уютная атмосфера, не отвлекающая от изучения картин, а настраивающая на созерцательный лад. Что ещё требуется музею, чтобы стать идеальным?
Дрезденская галерея и ее самые знаменитые и ценные картины
Что посмотреть в Дрезденской картинной галерее? В ней собраны выдающиеся работы художников Западной Европы, среди которых «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Динарий кесаря» Тициана, «Блудный сын в таверне» Рембрандта, «Сводница» и «Девушка, читающая письмо у открытого окна» Вермеера, «Спящая Венера» Джорджоне, «Прекрасная шоколадница» Лиотара.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна» (1512–1513)
Какая самая известная картина Дрезденской галереи? Особое место в коллекции и в экспозиции галереи занимает огромное полотно (265×196 см) Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Самая известная картина входит в ядро Галереи старых мастеров, считается одним из величайших шедевров западного искусства.
Полтысячелетия поражает зрителей образ Мадонны с сыном на руках, несущей его людям. Образ торжественный и печальный. Мадонна осознает, какую жертву она приносит. Равновесие в композиции составляют фигуры святого Сикста и святой Варвары, расположенные с двух сторон.
Выдающийся художник Возрождения Рафаэль Санти написал картину по заказу Папы Римского Юлия II для алтаря церкви святого Сикста в Пьяченце. Более чем два века спустя, в 1754 году, обедневшие монахи продали полотно королю Августу III, собирающему коллекцию старых мастеров.
Картина в числе других шедевров в 1945 году чуть не погибла в штольне, потом стала трофеем СССР. Доктор культурологи, профессор Александра Балаш пишет, что доступ к этим шедеврам в СССР был закрыт, пока их не передали в 1956 году прежним владельцам в Германии.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»: Wikimedia
Тициан «Динарий кесаря» (1516)
Художник эпохи Возрождения Тициан написал картину по заказу герцога Феррары Альфонсо д'Эсте. В XVIII веке ее приобрели для дрезденского королевского собрания.
Произведение создано на евангельский сюжет, когда фарисеи хотели уличить Христа в противостоянии кесарю. В фигурах Христа и фарисея нет открытого драматизма, нет мелких деталей — все внимание сосредоточено на противостоянии благородства и человеческой низости.
Кандидат наук Александр Медведев отмечает в картине духовную победу Христа над фарисеем. Его образ одухотворенный и сдержанный, тогда как фарисей — воплощение грубости, вульгарности и коварства.
Тициан «Динарий кесаря»: Wikimedia
Рембрандт «Блудный сын в таверне» (1635)
Самый известный из нидерландских художников Рембрандт создал эту картину по мотивам библейского сюжета о блудном сыне. Известно, что он писал полотно в период своего успеха и счастливой личной жизни. Картина имеет и другое значение — как автопортрет художника со своей женой Саскией.
Блудный сын изображен проматывающим состояние, полученное от отца. Они с женщиной богато одеты, пиршествуют в таверне, на столе видно блюдо с павлином — символом тщеславия. Но на стене висит грифельная доска, как напоминание, что за все придется платить.
Рембрандт «Блудный сын в таверне»: Wikimedia
Ян Вермеер «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (1657)
Ян Вермеер относится к нескольким художникам, творчество которых стало вершиной голландского искусства золотого века. Полотно создано в ранний период творчества этого мастера бытовой живописи и жанрового портрета.
В картине с девушкой у окна ощущается скрытый эротический подтекст, символ которого отражен в яблоках и персиках на переднем плане. Открытое окно воспринимается, как желание героини вырваться из тесного пространства.
В ХХ веке была сделана рентгенограмма картины, которая выявила первоначальное изображение картины в картине — на стене висел купидон. Это подтвердило мнение, что письмо было любовное. Картина была восстановлена, а девушка теперь не кажется покинутой и одинокой.
Ян Вермеер «Девушка, читающая письмо у открытого окна» : Wikimedia
Ян Вермеер «Сводница» (1656)
Это еще одна картина голландского мастера в коллекции Галереи старых мастеров. Это жанровая сцена из жизни дома терпимости. Яркая фигура в центре — женщина, которую соблазняет монеткой солдат. Сводница хитро улыбается из-за его плеча. Человек в черном берете и стаканом пива в руке многими исследователями воспринимается как сам автор картины. Почти треть полотна на переднем плане занимает искусно написанный яркий ковер.
Ян Вермеер «Сводница»: Wikimedia
Джорджоне да Кастельфранко «Спящая Венера» (1508–1510)
Картина итальянского художника периода Ренессанса Джорджоне имеет и другое название — «Дрезденская Венера». Закончить ее автор не успел — умер от чумы в Венеции в 1510 году. Дописал пейзаж его друг Тициан, с которым они работали в одной мастерской.
Картина новой эпохи обращалась к мотивам античного искусства. Богиня любви Венера изображена спящей в саду, где царит вечная весна. Такой стиль позже был назван «галантным празднеством».
Художественная особенность Джорджоне — тело богини, одновременно идеализированное и чувственное, соединило в себе идеал небесной красоты и эротику. Нагота его естественная и лишена лицемерия, которого чуждались художники Возрождения.
Джорджоне «Спящая Венера»: Wikimedia
Жан-Этьен Лиотар «Прекрасная шоколадница» (1743–1745)
Жан-Этьен Лиотар — швейцарский художник XVIII века. В технике пастели он изобразил служанку, несущую на подносе горячий шоколад и стакан воды. Сложилось несколько легенд о создании этой знаменитой пастели:
- Эту девушку встретил один аристократ в венской кофейне. Она стала его любовью с первого взгляда, на которой он женился.
- Художник был покорен красотой камеристки императрицы Марии-Терезии.
Подлинную личность модели так и не установили. Художник создал не портрет девушки, а скорее жанровую сцену. Простота этого изображения воспринималась как откровение после условностей и манерности большинства мастеров XVIII века. Изображение девушки, углубленной в свое повседневное занятие, современниками Лиотара воспринималось как шедевр. В качестве такового пастель и приобрели в 1765 году для Дрезденской галереи.
Интересно, что в XIX веке американская торговая фирма, торгующая шоколадом, приобрела права на это изображение. Оно сделало картину старейшей в мире торговой маркой.
Лиотар «Прекрасная шоколадница»: Wikimedia
Коллекция Дрезденской галереи собрана в основном в XVIII веке. Сейчас галерея стала один из самых популярных туристических маршрутов в Европе.
Дрезденская картинная галерея
Дрезденская картинная галерея (Old Masters Gallery)
Дрезденская картинная галерея – собрание подлинных жемчужин живописи XV-XVIII столетий. Она располагается в старинном дворцовом комплексе Цвингер, в историческом центре Дрездена, столицы немецкой земли Саксония. Достопримечательность также известна как Галерея старых мастеров.
Сэкономь на путешествии!
Видео: Дрезденская картинная галерея
Общее описание
Первоначально картины украшали дворец саксонских курфюрстов, затем под экспозицию приспособили одно из помещений Цвингера, а в середине XIX века для галереи выстроили отдельное двухэтажное здание с анфиладами залов, в которых шедевры можно осмотреть по сей день. Настоящими сокровищами Дрезденской галереи являются полотна мастеров эпохи Возрождения. Здесь экспонируются работы голландских художников Рембрандта ван Рейна и Якоба ван Рейсдала, немецких живописцев Альбрехта Дюрера, Ганса Гольбейна, Лукаса Кранаха. Живопись художников других стран Европы представляют полотна Эль Греко, Веласкеса и множества прочих мастеров. Кроме живописи, в галерее собраны старинные тканые гобелены, пастели и миниатюры.
Галерея в Дрездене значится в престижном перечне самых известных художественных музеев на планете. В рейтинге музеев Германии она уступает лишь Берлинским собраниям. Галерею старых мастеров в Дрездене ежегодно посещает более полумиллиона ценителей искусства.
История картинной галереи
Коллекционирование произведений искусства было страстью могущественного правителя Саксонии Августа II Сильного, носившего также титулы короля Польши и Великого князя Литовского. Этот монарх правил на рубеже XVII и XVIII столетий, в этот период сложилось и ядро его художественного собрания, ставшее основой современной Дрезденской картинной галереи. Наследный принц, со временем занявший трон отца под именем Августа III, приумножил коллекцию новыми приобретениями картин знаменитых живописцев.
В 1746 году Август III купил в Италии около сотни картин, украшавших дворец Франческо III Д’Эсте, герцога Модены и Реджо. Среди них были редчайшие полотна художников эпохи Возрождения, произведения мастеров, творивших в период барокко и классицизма. Но самым удачным приобретением саксонского курфюрста стала картина Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна», написанная в начале XVI века и хранившаяся в одном из монастырей в Италии.
Художественное собрание саксонских курфюрстов, значительно пополнившееся при этом покровителе искусств, снискало европейскую славу. Но бесценные картины, переполнявшие интерьеры королевского дворца, были недоступны широкой публике. Настало время поместить эти сокровища в специальную галерею. Было решено возвести ее в дворцовом комплексе Цвингер. Проект здания создал выдающийся немецкий архитектор Готфрид Земпер. Несмотря на то, что фасады галереи выполнены в стиле неоренессанса, здание гармонично вписалось в барочную стилистику архитектурного комплекса.
Строительство здания завершилось в 1855 году. Теперь увидеть художественные сокровища могли все желающие. Первыми посетителями стали дрезденские бюргеры, приводившие полюбоваться картинами свои семьи. Сохранились свидетельства, что единственным условием для туристов середины XIX века был дресс-код: посетители были обязаны являться в галерею в «приличной одежде». Но не следует думать, что для простых европейских горожан картины знаменитых художников были диковинкой. Многие живописцы черпали сюжеты своих произведений в бытовой среде и выполняли заказы не только богатых аристократов, но и зажиточных купцов, ремесленников. Например, выставленные в Дрезденской галерее картины так называемых «малых голландцев», писавших полотна небольшого размера, некогда украшали гостиные ткачей или столяров. Известно, что одна из картин Вермеера в свое время висела в доме амстердамского булочника.
Немецкие национал-социалисты, пришедшие к власти в Германии в 1933 году во главе с Адольфом Гитлером, заразили страну идеологией нацизма. Часть картин Дрезденской галереи объявили «вырожденческими и идеологически вредными», и вскоре эти произведения были уничтожены. Много полотен, понравившихся лидерам фашистов, перекочевали в их роскошные апартаменты.
Здание галереи катастрофически пострадало во время Второй мировой войны. В апреле 1945 года оно попало под бомбежку самолетов союзных войск. Большинство картин было заблаговременно вывезено и спрятано, но оставшиеся полотна, в основном, большого формата, уничтожил пожар. Когда Дрезден был очищен от войск вермахта советской армией, спрятанные картины были обнаружены в близлежащих горных выработках. Среди них была изрядно поврежденная сыростью «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Находки доставили в реставрационные мастерские Москвы, Ленинграда и Киева. В июне 1956 года советский лидер Никита Хрущев вернул спасенные произведения искусства в Дрезден.
Восстановление здания Дрезденской галереи завершилось в 1960 году, но и в последующие годы в музее велись масштабные реставрационные работы. После очередной реконструкции, проведенной несколько лет назад, внутреннее оформление залов претерпело кардинальные изменения. Внешняя роскошь королевского Цвингера остается за порогом галереи. Интерьеры оформлены подчеркнуто сдержанно, здесь ничто не отвлекает от созерцания полотен, развешанных на однотонных стенах.
Шедевры Дрезденской галереи
В каталоге Дрезденской картинной галереи значится около 1500 произведений, но экспозиционные площади позволяют демонстрировать не более 450 из них. Время от времени несколько полотен отправляются в запасники, их место занимают другие картины коллекции. Из-за бликов освещения некоторые картины, размещенные в верхнем ряду, под потолками, бывает трудно разглядеть. Но приходит время изменения экспозиции, и эти полотна перемещают на более выгодную для осмотра площадку, так что туристы при повторном посещении музея имеют все шансы сделать для себя новое открытие работ любимых художников.
Представим несколько знаменитых картин художников разных стран и эпох, которые никогда не покидают экспозицию Дрезденской галереи.
«Сикстинская Мадонна»
Изображение Богородицы с младенцем Иисусом на руках Рафаэль написал около 1513 года для бенедиктинского монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Перед ступающей из облаков Мадонной склоняются небесные покровители Пьяченцы – Святая Варвара и Святой Сикст. По преданию, моделью для изображения Царицы небесной послужила красавица Форнарина, натурщица и возлюбленная художника. Персонажами легенд стали и два прелестных ангелочка, восхищенно глядящие на Мадонну. Говорят, на образы этих херувимов Рафаэля вдохновили деревенские дети, завороженно рассматривавшие витрину со сладостями в городской булочной.
Более двух столетий картина, висящая над алтарем провинциального монастыря, не была широко известна. Но однажды ее обнаружили агенты короля Саксонии, скупавшие для него произведения искусства по всей Европе. Курфюрст Август III несколько лет вел переговоры с папой Бенедиктом XIV, добиваясь разрешения купить и вывезти эту картину в Дрезден. Наконец, в 1754 году переговоры увенчались успехом. Венценосный ценитель живописи приобрел полотно Рафаэля за колоссальную сумму, соответствующую 70 золотым слиткам весом по одному килограмму. Это была крупнейшая в истории сумма, заплаченная за художественное произведение. Место картины над монастырским алтарем заняла качественная копия.
Говорят, король Август любил часами рассматривать это полотно великого живописца. Он даже велел передвинуть свой трон, чтобы созерцать Мадонну в наиболее выгодном ракурсе. Сегодня ценители живописи имеют возможность по-королевски расположиться на удобных кожаных диванах, установленных в центре многих залов Дрезденской галереи, и с комфортом любоваться потрясающими работами.
«Дрезденский алтарь»
В апреле 1496 года саксонский курфюрст Фридрих III посетил Нюрнберг. Во время этого визита он заказал несколько работ великому немецкому художнику Альбрехту Дюреру. В Дрезденской галерее можно познакомиться с некоторыми из них. Здесь представлены картины на христианскую тематику, предназначенные для королевской часовни и написанные на деревянных панелях, – алтарный триптих, получивший название «Дрезденский алтарь», и семь панелей с аллегорическими изображениями семи смертных грехов.
«Девушка с письмом»
«Девушка с письмом» – полотно кисти художника Яна Вермеера, одного из крупнейших живописцев Золотого века голландского искусства. Работа создана предположительно в 1657 году. Известно, что картина была продана на Амстердамском аукционе в 1772 году за 110 флоринов.
На полотне изображена девушка, читающая у открытого окна письмо от любимого. Почему же именно от него? Ведь на картине ничто не указывает на содержание послания, разве что легкая улыбка на устах читательницы. Намек на любовный сюжет скрыт под слоем краски. Исследование картины в рентгеновских лучах засвидетельствовало, что живописец планировал изобразить за окном Амура, но по какой-то причине так и не написал бога любви.
Художник владел секретом особого изображения света, падающего из нескольких источников и выделяющего центрального персонажа сюжета, сосредотачивая внимание зрителя на лице девушки, обращенном в профиль.
Еще одно интересное наблюдение: на этой картине Яна Вермеера изображена та же комната, что и на его полотне «Спящая девушка», хранящемся в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Похоже, что и ваза с фруктами, стоящая на столе, использована в обеих картинах.
Вермеер поражает и невероятно тщательной проработкой деталей. На платье девушки видна каждая складка, в полутенях и бликах отражается фактура оконного стекла и легкой бронзовой решетки, а на зеленой портьере в интерьере комнаты можно различить отдельные ворсинки шерстяной ткани.
«Шоколадница»
На одной из самых известных картин художника Жана-Этьена Лиотара изображена молодая немецкая горничная, несущая на подносе чашку горячего шоколада. Она известна как «Венская шоколадница» или просто «Шоколадница». Картина была написана в 1744 году на листе пергамента темперой и выставлена в одной из галерей Венеции. Уже в следующем году ее купил для Дрезденского собрания граф Франческо Альгаротти, доверенное лицо саксонского курфюрста. В сопроводительном письме граф написал: «Это самая восхитительная пастель из всех, которые я видел».
Сегодня прелестная «Шоколадница» обращает на себя внимание креативной презентацией перед зрителями. Ей отведен зал, при входе в который ощущается характерный аромат горячего шоколада.
Достопримечательности рядом
Осмотрев коллекцию картин Дрезденской галереи, пройдитесь по другим музеям Цвингера, осмотрите многочисленные архитектурные памятники комплекса. В нескольких минутах ходьбы, на набережной Эльбы, находится Галерея новых мастеров, где экспонируется коллекция работ выдающихся европейских живописцев XIX-XX столетий. Ее шедевры размещены в музее изобразительных искусств Альбертинум. Оба музея объединены под эгидой Государственных художественных собраний Дрездена.
Неподалеку можно осмотреть Королевский оперный театр, Музей транспорта, Королевский дворец и старинные церкви.
Практическая информация
Дрезденская картинная галерея открыта со вторника по воскресенье. Понедельник – выходной день. Время работы – 10:00-18:00.
При входе посетителям предлагается аудиогид с наушниками (3 €), который содержит сжатые комментарии искусствоведов примерно к полусотне самых известных картин галереи. Доступна русскоязычная версия. Звуковое экскурсионное сопровождение можно бесплатно загрузить на свой смартфон. На входе в Дрезденскую галерею располагается сувенирный магазин, где предлагаются художественные альбомы с репродукциями картин.
Стоимость входа в Галерею старых мастеров – 10 €, причем билет дает возможность посетить еще два музея, расположенных рядом, на территории Цвингера: выставку китайского и мейсенского фарфора, а также физико-математический салон, где экспонируются старинные научные приборы. Экскурсия по галерее в составе группы из 10 человек обойдется в 11 €. Дети и молодежь до 17 лет пользуются правом бесплатного осмотра галереи.
По воскресеньям с 15:00 до 18:00 вход в Дрезденскую картинную галерею бесплатный для всех желающих. Это нововведение действует с 2018 года и распространяется на все музеи города, входящие в число Государственных художественных собраний Дрездена.
Как добраться
Адрес Дрезденской картинной галереи: Театральная площадь, 1 (Театрплатц). Из других районов города сюда можно добраться на трамвае, идущем в центр. От железнодорожного вокзала к галерее удобно подъехать на трамваях № 4, 8, 9, 11. Выйти нужно на остановке «Постплатц», далее пройтись пешком. На этой же остановке следует выходить, если от ж/д вокзала вы добираетесь на одном из городских автобусов, следующих по маршрутам № 333 или № 360.
Дрезденская картинная галерея старых мастеров (Gemäldegalerie Alte Meister)
Дрезденская картинная галерея старых мастеров (Gemäldegalerie Alte Meister) является одним из самых значительных музеев изобразительного искусства мира. Она расположена в здании галереи Семплера дворцового ансамбля Цвингер в Дрездене, столице Саксонии, на востоке Германии. В настоящее время галерея старых мастеров входит в состав Государственных художественных собраний Дрездена.
Большинство картин, которые сегодня составляют собрание Дрезденской картинной галереи, были приобретены в течении короткого промежутка времени — пятидесяти лет. Основу коллекции составили картины немецких и голландских мастеров, собранные саксонскими курфюрстами династии Веттинов.
В XVII веке курфюрст Саксонии и польский король Август Сильный (1670–1733), и, в еще большей степени, его сын, Август III (1696–1763) занялись расширением живописной коллекции системно. Саксонский двор и его столица Дрезден, по желанию правителей, должны были встать в один ряд не только с соседним Берлином, но и с Парижем или Веной. Через своих агентов по всей Европе курфюрсты активно скупали полотна великих мастеров XVI, XVII и XVIII веков.
Доступной для публики картинная галерея стала с 1747 года. Размещалась она первоначально в помещении так называемого Иоханнеума (Johanneum), бывшей королевской конюшни. В современное здание Дрезденская картинная галерея переехала сто лет спустя, когда по проекту Готфрида Семпера было построено здание дворца искусства. Здание галереи Семпера в стиле неоренессанса дополнило дворцовый ансамбль Цвингера.
В 1855 году состоялось официальное открытие Нового королевского дрезденского музея. Собрание музея продолжало пополняться, и в 1931 году было принято решение оставить в здании галереи только картины старых мастеров. Произведения искусства XIX — XX столетий были перенесены в Новую галерею.
С началом Второй мировой войны в 1939 году галерея была закрыта. Большая часть коллекции была эвакуирована в каменоломни под Дрезденом, однако оставшиеся полотна полностью сгорели во время бомбежек. Что стало с еще 450 полотнами — неизвестно. По окончании Второй мировой войны картины, найденные в шахте, были в качестве трофеев перевезены в Москву и Киев. В 1955 году в рамках программы возвращения перемещенных ценностей более 1200 картин были снова переданы Дрездену. В это же время начались работы по реконструкции самого здания галереи, которые закончились в 1960 году.
Произведения Дрезденской картинной галереи
В собрание Дрезденской картинной галереи старых мастеров входит более 750 произведений живописи, каждое из которых является шедевром. Вот только несколько примеров.
«Сикстинская мадонна», Рафаэль Санти
Картина «Сикстинская мадонна», оригинальное название — «Мадонна с младенцем, со Святым Сикстом и Святой Варварой», была выполнена для монастыря Святого Сикста в Пьяченце в XVI веке. В монастыре хранились мощи этих Святых. После долгих поисков агентам курфюрста Августа III удалось приобрести работу признанного мастера эпохи Возрождения. Сегодня это масштабное полотно (его размеры 265×196 см.) является самым значительным экспонатом галереи.
«Шоколадница», Жан-Этьен Лиотар
Эта работа считается одной из лучших пастелей мира. Удивительно гармоничное изящное изображение девушки, несущей чашку горячего шоколада, выполнено мелками на бумаге. В Дрезденской картинной галерее есть еще одна прекрасная работа этого швейцарского художника — «Автопортрет в турецком костюме», написанный в период пребывания Лиотара в Константинополе.
«Портрет молодого человека», Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер считается одним из лучших представителей немецкого Ренессанса, великолепным мастером портретов. Его живописные работы отражают глубокий внутренний мир портретируемого. Этот портрет был написан в 1521 году во время путешествия Дюрера по Нидерландам по заказу коллекционера Bernhard von Reesen.
«Спящая Венера», Джорджоне
Полотно венецианского художника Джорджоне «Спящая Венера», написанное в 1521 году, изображает прекрасную римскую богиню любви. Этот образ стал идеалом для многих последующих поколений художников — Тициан, Рембрандт, Рубенс, Пуссен, Веласкес, Гоген, Мане и другие создавали свои Венеры под впечатлением от этой картины. Стоит отметить, что работа Джорджоне осталась незаконченной — художник умер, а пейзаж картины дописал Тициан, ученик и друг Джорджоне.
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» Вермеер
Голландский художник Ян Вермеер Дельфтский за свою недолгую жизнь успел написать немного работ, каждая из которых является шедевром. Вермеера называют мастером света, тени и цвета. Картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна» воздушна, пронизана светом, игрой отражений. Волшебная кисть Вермеера при небольшой палитре создает удивительно яркий общий эффект. Эта картина недавно вернулась из реставрационной мастерской и засияла в первоздвнном виде.
«Дрезденский триптих», Ян ван Эйк
Эта работа Яна ван Эйка является подлинным шедевром искусства Нидерландов XV века — алтарь Девы Марии или, так называемый, Дрезденский триптих. В центральной части триптиха изображена Богоматерь с младенцем на коленях, восседающая на троне в храме. Алтарь небольшой по размеру — 33.1×27.5 см., что давало владельцу перевозить его. Триптих поражает своей филигранностью, мельчайшие детали, которые можно рассмотреть только через лупу, выполнены в совершенстве.
«Динарий кесаря», Тициан
Тициан Вечеллио является величайшим представителем венецианской школы живописи, мастером колористики. Картина «Динарий кесаря», написанная на тему библейской притчи о Христе и фарисее, вся посвящена контрасту, противопоставлению высокого и низкого, светлого и темного. Иисус отвечает на провокацию фарисея: «Воздай Богу Богово, а Кесарю кесарево».
«Блудный сын в таверне», Рембрандт
Полотно «Блудный сын в таверне» или «Автопортрет с Саскией на коленях» было написано Рембрандтом Харменс ван Рейн в 1633 году, вскоре после женитьбы на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Он, как и герой библейской притчи, еще наслаждается жизнью в полной мере — в обществе прекрасной женщины, с бокалом игристого вина за накрытым столом. Но о том, что за все придется платить, напоминает грифельная доска в углу изображения.
«Охота на вепря», Рубенс
Тема охоты используется многими фламандскими художниками. Питер Пауль Рубенс обращался к ней неоднократно. В картине «Охота на калидонского вепря» все наполнено движением. Здесь изображен кульминационный момент древнегреческого мифа, когда Тесей вонзает копьё в грудь загнанного зверя. Изможденные десятидневной охотой люди, лошади, встающие на дыбы, всё застыло в напряжении на этом шедевре Рубенса.
«Портрет мальчика», Пинтуриккио
Пинтуриккио (настоящее имя Бернардино ди Бетто Бьяджо) является ярким представителем умбрийской школы эпохи Возрождения, больше известен как мастер монументальных фресок. Он работал, в том числе, и над Сикстинской капеллой. «Портрет мальчика» принадлежит к числу лучших произведений Пинтуриккио.
Часы работы
Дрезденская картинная галерея старых мастеров работает ежедневно, включая выходные и праздничные дни.
- ежедневно с 10.00. до 18.00.
- в понедельник — закрыта.
Особый режим работы:
- 24 декабря — с 10.00. до 14.00.
- 1 января — с 12.00. до 18.00.
Стоимость билета
В Дрезденскую картинную галерею старых мастеров можно приобрести только комплексный билет. Есть несколько видов билетов.
Цвингер-тикет (Zwinger-Ticket) — включает посещение Дрезденской картинной галереи, Физико-математического салона, музея Фарфора и актуальных временных экспозиций:
- взрослый билет — 14 евро,
- пенсионеры и студенты при предъявлении студенческого билета международного образца — 10,50 евро,
- дети в возрасте до 17 лет — бесплатно,
- группы от 10 человек — 12,50 евро.
Билет на один день (Tageskarte), включает посещение всех дрезденских музеев, кроме исторического Зеленого хранилища (Historisches Grünes Gewölbe) за один день:
- взрослый — 21 евро,
- пенсионеры и студенты при предъявлении студенческого билета международного образца — 16 евро,
- дети в возрасте до 17 лет — бесплатно.
Однодневный билет на все музеи:
- взрослый — 30 евро,
- пенсионеры и студенты при предъявлении студенческого билета международного образца — 22,50 евро,
- дети в возрасте до 17 лет — бесплатно.
В Дрезденской картинной галерее старых мастеров проводятся также тематические экскурсии. Обычно билет на экскурсию стоит, дополнительно к стоимости входного билета, 4,5 евро.
Обратите внимание, что при покупке билета онлайн взимается 2 евро дополнительно за предварительную продажу.
Как добраться
Дрезденская картинная галерея старых мастеров расположена в центре Дрездена. До нее удобно добраться на любом виде транспорта.