ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ в Санкт-Петербурге, крупнейший в России (наряду с Третьяковской галерей в Москве) музей русского искусства. Учрежден в 1895, открыт в 1898 в перестроенном Михайловском дворце (1819 – 25, арх. К.И.Росси), главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. Официальное название до 1917 – Русский музей императора Александра III.
В состав фондов Русского музея входят коллекции русской и советской живописи, богатейшее в стране собрание скульптуры, одна из лучших коллекций гравюр и рисунков русских и советских художников, чрезвычайно интересное собрание произведений декоративно-прикладного и народного искусства.
В настоящее время музей занимает комплекс зданий, главное из которых – бывший Михайловский дворец и прилегающий к нему корпус, построенный К.И.Росси. В этих зданиях размещается экспозиция русского дореволюционного искусства.
В начале 1930-х музею отошел т.н. корпус Бенуа (проект 1910–1912, построен в 1914–1919, арх. С.О.Овсянников по проекту Л.Н.Бенуа), расположенный на набережной канала Грибоедова. Первоначально здание предназначалось для выставок различных художественных объединений и союзов. В настоящее время на втором этаже корпуса Бенуа экспонируются произведения искусства второй половины 19 – начала 20 в., на первом – советского искусства.
История Михайловского дворца
начинается с рождения великого князя Михаила Павловича (1798–1849), младшего сына императора Павла I, для которого решено было построить новый дворец, ежегодно откладывая на строительство несколько сотен тысяч рублей.
Постройка Михайловского дворца – П-образного в плане здания с 8-колонным коринфским портиком, началась 17 апреля 1819, когда Михаилу исполнился 21 год, а сумма ассигнований достигла 9 миллионов.
Архитектор К.И.Росси не только решил задачу строительства отдельного здания, он включил дворец в градостроительный комплекс, определивший облик Санкт-Петербурга. Росси проложил Михайловскую улицу (ул. Бродского), соединяющую дворец и Михайловскую площадь (площадь Искусств) с Невским проспектом, тем самым вводя новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открывая перспективу на новую резиденцию.
В 1823 для внутренней отделки дворца были приглашены скульпторы: В.И.Демут-Малиновский, С.С.Пименов; живописцы: А.Виги, П. и Дж.-Б.Скотти, Б.Медичи, Ф.Брюлло; лепные мастера Н. и С.Саегины; резчики В.Захаров, В.Бобков; паркетчики С.Тарасов и М.Знаменский и др. Мебель, камины, люстры, канделябры, лепные украшения, резьба на дверях и консолях были исполнены по рисункам и под наблюдением Росси.
Обивка мебели, обои и ковры выписывались из Парижа от Картье и закупались у русских производителей: царскосельской мануфактуры, фабрики князя Юсупова, Доннера и московского фабриканта Гущина.
Решетка перед фасадом Михайловского дворца была отлита на Чугунном казенном Литейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. На том же заводе отливали решетку, выходящую на Мойку, чугунные балконы, парадную лестницу и решетку к ней, чугунных львов, установленных перед портиком, и маленький мостик в саду.
30 августа 1825 здание было освящено. В том же году К.И.Росси был награжден орденом Владимира 3-ей степени и бриллиантовым перстнем.
Михайловский дворец стал предметом восторга современников: красота фасадов, роскошь и вкус внутренней отделки, феерично-блестящая жизнь двора великой княгини Елены Павловны, супруги великого князя Михаила Павловича, а позже ее популярность в научном и артистическом мире столицы, придали Михайловскому дворцу значение своего рода культурного центра.
Внешний вид главного здания и западного флигеля дворца сохранился до наших дней практически без изменений. Все интерьеры подверглись переделке, за исключением Главного вестибюля с Парадной лестницей, и Белого зала, расположенного в центре анфилады 2 этажа, где остались нетронутыми не только живописное и скульптурное убранство, но и подлинная мебель, вазы, созданные по эскизам Росси. Остальные интерьеры были измены в ходе многочисленных переделок, которые велись, начиная с 1830-х годов (архитекторы А.И.Штакеншнейдер, Г.И.Боссе).
В 1873 Елена Павловна скончалась, дворец наследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. Со смертью наследницы дворец перешел в казну, и в 1895 был приобретен императором Николаем II.
Михайловский дворец становится Русским музеем
по указу от 13 апреля 1895. До 1895 существовал проект о постройке специального здания музея русского искусства при Академии художеств, были составлены планы и смета.
Переделка жилых помещений Михайловского дворца в выставочные залы, устройство стеклянных потолков поручалось архитектору В.Ф.Свиньину (1865–1939). Первоначально Русский музей занял лишь центральную часть дворца. В корпусе Росси (левом флигеле) размещались служебные помещения и квартиры сотрудников.
В 1903 В.Ф.Свиньин начал перестройку правого флигеля дворца под этнографический музей. С 1934 этнографический отдел стал Государственным музеем этнографии народов СССР, отделившись от Русского музея.
В 1946–1948 была проведена реконструкция площади Искусств, реставрированы фасады зданий, разбит сквер (арх. Н.В.Баранов и др.), в центре которого установлен памятник А.С.Пушкину (бронза, гранит, 1957, скульптор М.К.Аникушин, арх. В.А.Петров)
Коллекции Русского музея.
Первоначальное положение о Русском музее предусматривало создание в нем трех отделов: отдела памяти Александра III; этнографического и художественно-промышленного; художественного. «Тройственный союз» разнохарактерных отделов оказался несостоятельным. Этнографические собрания впоследствии стали ядром самостоятельного музея. Мемориальный отдел в 1918 был упразднен, а сформированный вместо него историко-бытовой отдел в 1934 частично передан Эрмитажу, став основой его отдела русской культуры. Таким образом, название Русский музей изначально и традиционно закрепилось лишь за художественным отделом, размещенном в Михайловском дворце.
8 июля 1897 в Министерстве двора на основании «Высочайшего повеления» было принято решение о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекций Русского музея составили произведения, поступившие не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, царскосельского Александровского дворца, а также из частных собраний (коллекция князя А.Б.Лобанова-Ростовского (1824–1896), акварели и рисунки из собрания княгини М.К.Тенишевой). Первоначальное собрание Русского музея насчитывало около 1,5 тысяч произведений. Кроме того, Академия художеств полностью передала свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858), насчитывавший примерно 5 тысяч памятников.
Лучшие вещи поместили на втором этаже в самом большом зале со стеклянным потолком, т.н. академическом (там, где прежде помещался дворцовый театр): Фрина на празднике Посейдона в Элевсине (1889) Г.И.Семирадского; Христос и грешница (Кто без греха?) (1888) В.Д.Поленова; Покорение Сибири Ермаком (1895) В.И.Сурикова; Русалка и Поцелуйный обряд К.Маковского; Николай Мирликийский избавляет от казни трех невинно осужденных (1888), Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану (1880–1891) И.Е.Репина.
В Русском музее с момента основания были представлены работы Антропова и Аргуновых, Боровиковского, Алексеева, Кипренского, Венецианова, Карла Брюллова, в т.ч. картина Последний день Помпеи (1833), поступившая из Эрмитажа.
Однако первоначальные коллекции музея носили далеко не полный характер: не были представлены произведения многих прославленных художников и даже целых периодов истории русского изобразительного искусства. Творчество Левицкого, Рокотова, Перова, А.Иванова было представлено весьма слабо. В собрании совсем не было работ мастеров 1 пол. 18 в., иностранных художников, работавших в России (за исключением Лампи), произведений Семена Щедрина и Куинджи, зато много работ художников незначительных.
В 1898–1917 собрание пополнялось путем приобретений и пожертвований.
Включение в состав музея коллекции русских и греческих икон, собранных историком и коллекционером Н.П.Лихачевым (1862–1936), позволило превратить отдел христианских древностей в 1914 в Древлехранилище памятников русской иконописи и церковной старины, ставшее на тот момент крупнейшей государственной коллекцией икон в России.
В 1902 был открыт этнографический, а в 1913 – историко-бытовой отделы (в 1934 выделены из Русского музея).
После 1917 собрание значительно увеличилось за счет национализированных художественных ценностей, крупных приобретений и перераспределения художественных фондов. Картины в залах разместили по историко-монографическому принципу, в хронологической последовательности, по эпохам, художественным школам и течениям. Были образованы отделы древнерусской живописи, искусства 18 и 19 вв.
В советское время Русский музей обогатился материалами декоративно-прикладного искусства.
В 1918 у Е.Е.Рейтнера (1848–1918) при содействии А.В.Луначарского было приобретено уникальное собрание графики (25 607 листов). Сумма оплаты была незначительна, однако Рейтнеру в качестве компенсации была предоставлена квартира в музее и пожизненная должность хранителя и попечителя его собрания.
В 1926 Русскому музею была передана коллекция Музея при Государственном институте художественной культуры, включавшая произведения первой четверти 20 в. На ее основе в Русском музее сформировалось крупнейшее в мире собрание русского авангарда.
В 1934 был создан отдел советского искусства, в 1937 – народного искусства.
На сегодняшний день коллекции Русского музея насчитывают ок. 400 000 единиц хранения.
Отделы музея.
В древнерусском отделе представлены выдающиеся памятники иконописи, с 12 до конца 17 вв. Одна из самых ранних икон – Ангел Златые власы (12 в.), к 12–13 вв. относятся Богоматерь Умиление; Иван, Георгий и Власий; Георгий в житии.
Оригинальны по манере исполнения иконы псковских иконописцев 14–15 вв.: Сошествие во ад, Дмитрий Солунский; тонки и изысканы творения мастеров Ростово-Суздальской земли: Борис и Глеб, Новгородской школы Чудо Георгия о змие.
Среди произведений Андрея Рублева можно выделить икону Апостол Павел.
Завершают экспозицию произведения Симона Ушакова – крупнейшего художника 2 половины 17 в. (Троица).
Особенно богата коллекция искусства 18–1 пол. 19 вв.
Экспонаты отдела искусства 18 в. дают яркую картину развития в России новой светской культуры. Ведущим в искусстве этого времени стал жанр портрета. Представлены произведения многих художников: И.Н.Никитина (около 1680 – не ранее 1742), первого крупного мастера этого жанра (Петр I, Портрет напольного гетмана, оба – 1820-е), А.М.Матвеева (Автопортрет с женой, 1729); работавших чуть позднее И.В.Вишнякова (1699–1761) (Портрет Сары Фермор, ок.1750), А.П.Антропова (Портрет М.А.Румянцевой, 1764), И.П.Аргунова (1727–1802) (Портрет И.И.Лобанова-Ростовского, 1750). Особое место в отделе занимают произведения Ф.С.Рокотова (Портрет Е.В.Санти, 1785), Д.Г.Левицкого (Смолянки, 1770-е), В.Л.Боровиковского (Портрет В.И. Арсеньевой, 1796), в творчестве которых портретная живопись 18 в. достигла своего расцвета.
Рядом полотен представлено творчество А.П.Лосенко – основоположника отечественной исторической живописи (Владимир и Рогнеда, 1770).
В экспозиции находятся произведения скульптора К.Б.Растрелли (Портрет Петра I, 1723; Анна Иоанновна с арапчонком, 1741), работавшего в первой половине 18 в., а также творения замечательной плеяды ваятелей 2 пол. 18 в. – Ф.И.Шубина, М.И.Козловского (1753–1802), И.П.Мартоса и др.
В собрании Русского музея существует огромный материал так называемой «россики». Это живописные, скульптурные, гравированные, рисованные произведения иностранных художников 18 и 19 вв.
Значительное место в экспозиции отдела искусства 1 половины 19 в. занимают мастера исторической живописи, занявшей ведущее положение в системе искусств это времени. Музею принадлежит самая большая в стране коллекция произведений мастеров академической школы: Ф.А.Бруни (Смерть Камиллы, сестры Горация, 1824; Медный змий, 1841), К.П.Брюллова (Последний день Помпеи, 1833). А.А.Иванова (этюды к картине Явление Христа народу).
Портретная живопись представлена работами О.А.Кипренского (Портрет А.Швальбе, 1804; Портрет Е.В.Давыдова, 1809); К.П.Брюллова (Портрет Ю.П.Самойловой, не позднее 1842); В.А.Тропинина (Гитарист, 1839, Казначейша, 1841). Среди пейзажей особенно знаменит Девятый вал (1850) И.К.Айвазовского.
Интересно показано творчество художников бытового жанра: А.Г.Венецианова (Утро помещицы, Спящий пастушок, обе – 1820-е) и художников его школы, а также П.А.Федотова (Сватовство майора, 1851; Вдовушка, 1852).
Скульптура этого времени представлена работами С.С.Пименова (Геркулес и Антей, 1805), В.И.Демут-Малиновского (Русский Сцевола, 1813; Портрет А.В.Суворова, 1814).
Творчество 2 пол. 19 в. полнее представлено в Третьяковской галерее, однако и в Русском музее хранятся произведения мастеров «Товарищества передвижных художественных выставок» (основано в 1871): обличительные полотна В.Г.Перова (Трапеза, 1865–1876), драматические произведения Н.Н.Ге (Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе, 1872), Портреты И.Н.Крамского (1837–1887): (Портрет И.И.Шишкина, 1880; Портрет Мины Моисеева, 1882), Н.А.Ярошенко (Портрет И.Н. Крамского, 1876; Портрет Н.Н.Ге, 1890).
Многогранное творчество И.Е.Репина представлено монументальными полотнами (Бурлаки на Волге, 1873; Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану, 1891, многочисленными портретами).
Украшением собрания являются полотна В.И.Сурикова (Покорение Сибири Ермаком, 1895; Переход Суворова через Альпы, 1899, Степан Разин, 1907).
Русское искусство, начиная с 80-х гг. 19 в., и до 1917, отличалось активным поиском новых тем, образов и выразительных средств.
Среди произведений художников конца 19 – начала 20 вв. – работы крупнейших мастеров этого времени: И.И.Левитана (Озеро, 1900), В.А.Серова (многочисленные портреты и картины, Похищение Европы, 1910, Одиссей и Навзикая, 1910); М.А.Врубеля (Летящий демон, 1899; Шестикрылый серафим, 1904), М.В.Нестерова.
В экспозиции широко представлены произведения художников таких известных объединений как «Союз русских художников» (К.А.Коровин); «Мир искусства» (А.Н.Бенуа, К.А.Сомов, Е.Е.Лансере); «Голубая роза» (П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян); «Бубновый валет» (И.И.Машков, П.П.Кончаловский).
Скульптура представлена работами П.П.Трубецкого, А.С.Голубкиной, А.С.Матвеева и С.Т.Коненкова.
В отделе советского искусства – произведения скульпторов А.Т.Матвеева; А.С.Голубкиной; В.И.Мухиной; С.Т.Конёнкова; живописцев А.А.Рылова; Н.П.Крымова; П.П.Кончаловского (Возвращение с ярмарки, 1929); С.В.Герасимова (Клятва сибирских партизан, 1933); А.А.Дейнеки (Оборона Севастополя, 1942) и др.
Музею принадлежит самая большая в стране коллекция произведений К.С.Петрова-Водкина (Смерть комиссара, 1927; Тревога, 1919 год, 1934).
Русский музей владеет большой коллекцией искусства тоталитарной эпохи. В то же время музей сохранил изгоняемые в годы сталинского правления произведения мастеров классического авангарда 1900–1920-х, и по возможности приобретал и принимал в дар работы художников, находившихся «вне закона», называвшихся в те годы формалистами. Произведения многих из них долго хранились в фондах, не показывались зрителям и не публиковались.
Лишь с 1960-х художественный процесс начал восстанавливаться. В настоящее время, наряду с произведениями современного искусства классической направленности, музей собирает работы нынешних авангардистов – живописцев, мастеров фотографии, инсталляций, графиков, скульпторов.
Около 900 работ насчитывает экспозиция книжной и станковой графики (гравюры А.П.Остроумовой-Лебедевой, акварели Н.А.Тырсы, литографии А.Ф.Пахомова, гравюры В.А.Фаворского, рисунки В.Н.Горяева и др).
Отдел декоративно-прикладного искусства состоит из нескольких разделов. Первый из них – раздел древнерусского прикладного искусства (11–18 вв.) – включает многие уникальные памятники (шитье и деревянная скульптура 15–18 вв. (Черниговская гривна).
К значительным экспонатам раздела 18 – начала 20 вв. принадлежат работы мастеров Петербургской шпалерной мастерской (Полтавская баталия, 1764); изделия из фарфора (виноградовский фарфор, знаменитые сервизы: Юсуповский, 1790-е, Гурьевский, 1809, Михайловский, 1830), стали (работы тульских мастеров второй половины 18 в.), стекла, резной кости.
Декоративно-прикладное искусство рубежа 19–20 вв. представлено работами выдающихся художников – М.А.Врубеля (майолика), К.А.Сомова (Дама, снимающая маску, 1906), В.А.Серова (Похищение Европы, 1910).
Среди экспонатов советского раздела огромный интерес представляет уникальный агитационный фарфор первых лет революции; изделия из стекла, выполненные В.И.Мухиной, работы художников Ленинградского фарфорового завода имени М.В.Ломоносова (сервиз В.М.Городецкого Цветущий кобальт).
Экспозиция отдела народного искусства насчитывает около 1500 экспонатов (с 17 в. по настоящее время). Представлены все виды народного творчества: кружево и набивные ткани, керамика и вышивка, резьба по дереву и кости, деревянная скульптура, игрушка, лубок, лаковая миниатюра Палеха, Мстеры, Холуя. Отдельно выставлены фрагменты резного убранства поволжских изб (фронтоны, наличники, декоративные фризы).
В отделе экспонируются изделия известных художественных промыслов (современная гжельская керамика, ювелирные изделия, работы косторезов Холмогор и Тобольска, хохломская роспись, богородская игрушка)
Дворцы Русского музея.
Михайловский дворец стал тесен для одновременного хранения и показа громадной, постоянно растущей коллекции. Правительство России и мэрия Санкт-Петербурга передали музею три исторических издания в центре города.
Строгановский дворец
(построен в 1753 арх. Б.-Ф.Растрелли – был передан Русскому музею в 1989.
Дворец занимает участок на углу Невского проспекта и набережной Мойки. В отделке дворца, построенного по заказу барона Сергея Строганова, принимал участие знаменитый итальянский живописец Дж. Валериани. Плафон его кисти – Телемак на Олимпе – и ныне украшает Большой Танцевальный зал.
Граф Александр Сергеевич Строганов, президент Академии художеств, на рубеже 18 и 19 вв. заказал арх. А.Воронихину (работал совместно с Ф.Демерцовым) создание новых интерьеров, в частности, восточной анфилады, в которой разместились Минералогический кабинет, Картинная галерея, библиотека и Физический кабинет. Собрание Строганова включало минералы, монеты, медали, картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена, Гвидо Рени и др. К 1793 А.С.Строганов создал первый в России каталог картин на материале своего собрания.
После революции 1917 дворец был национализирован и в 1919–1931 существовал как Музей старого быта, который затем был упразднен. После решения правительства 1929 о ликвидации всех его коллекций, богатейшие собрания разошлись по разным музеям, часть пропала бесследно.
В 1930-х дворец был передан военной организации, доступ в него не разрешался даже специалистам-историкам.
Сейчас несколько парадных залов уже отреставрировано, в них открываются выставки.
Мраморный дворец
(1768–1785, арх. А.Ринальди) был передан Русскому музею в январе 1992.
Основным материалом для отделки здания являлись естественные разноцветные мраморы и граниты, что и дало ему название – Мраморный.
Екатерина II строила Мраморный дворец, предназначая его в подарок графу Г.Г.Орлову, который умер в 1783. Императрица выкупила дворец у наследников Орлова в казну, и в 1796 подарила его своему внуку – великому князю Константину Павловичу по случаю его бракосочетания с принцессой Саксен-Кобургской Анной Федоровной.
Затем, в 1832, Николай I пожаловал дворец своему второму сыну великому князю Константину Николаевичу. К 1830 здание находилось в аварийном состоянии, его отделка была демонтирована. Капитальная реконструкция поручалась придворному архитектору А.П.Брюллову, который не внес изменения в оформление фасадов здания, но заново оформил его интерьеры.
В 1888 владельцем дворца становится сын великого князя Константина, Константин Константинович. Для него в 1880–1890-е на первом этаже создается ряд апартаментов: Английский кабинет, Готическая музыкальная гостиная, Нижняя библиотека, уже с деревянной отделкой. С этого времени и вплоть до революции Мраморный дворец становится центром культурной жизни столицы.
С 1919 по 1936 во дворце размещалась Российская Академия истории материальной культуры. С 1937 – филиал Центрального музея В.И.Ленина. Архитектурная отделка залов второго этажа была уничтожена, а мраморные статуи работы Ф.Шубина, стоявшие в нишах Парадной лестницы, переданы в ГРМ. Переделки не коснулись лишь Мраморного зала, в отделке которого использовано 7 сортов мрамора: греческих, итальянских, уральских, карельских, сибирских пород. Украшен зал барельефами, исполненными Ф.Шубиным и М.Козловским, а также плафоном С.Торелли Торжество Венеры. Сохранилась мраморная отделка Парадной лестницы и ее плафон Суд Париса, исполненный немецким живописцем 18 в. И.Кристом.
В настоящее время в Мраморном дворце открыты постоянные экспозиции «Музей Людвига в Русском музее», «Зарубежные художники в России», проходят выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирэна и Петер Людвиг подарили Русскому музею картины отечественных художников 1970–1980-х, эмигрировавших на Запад. Этот дар восполняет пробелы в общей картине художественной жизни страны.
Михайловский (Инженерный) замок
(1796–1800, арх. В.И.Баженов, В.Бренна) – полностью перешел в ведение Русского музея в марте 1995.
Еще в апреле 1991 Русский музей получил в аренду треть площади и, отреставрировав Домовую церковь архангела Михаила, открыл первую музейную экспозицию.
Дворец – резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь Архангела Михаила – небесного покровителя Дома Романовых. Здание, соединившее черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца 18 в., расположено на острове, омываемом водами Фонтанки и Мойки. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинули мосты, охраняемые караулами. Все 4 фасада дворца были разными. Главный южный фасад украшали мощные гранитные обелиски с императорскими вензелями. Рельеф на фронтоне История заносит на свои скрижали славу России исполнен братьями Стаджи. Перед дворцом по воле Павла I была установлена конная статуя Петра I, созданная еще в 1740-х по модели К.-Б.Растрелли.
Михайловский замок прослужил в качестве парадной резиденции только 40 дней: в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне, став жертвой заговора. После этого парадные покои роздали под частные жилые квартиры, а в начале 1820-х здание было передано Главному Инженерному училищу, которое размещалось там до середины 1960-х. В 1823 Михайловский замок был переименован в Инженерный.
В настоящее время здесь открыта постоянная экспозиция «Русский парадный портрет», проходят временные выставки.
Врангель Н.Н. Русский музей имени императора Александра III. Живопись и скульптура. В 2-х тт. Спб, 1904
Государственный Русский музей. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративно-прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор вступительной статьи В.А.Гусев. Авторы-составители: Т.Б.Вилинбахова и др. Л., Аврора, 1991
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Издатель Й.Киблицкий. Спб, Palace Editions, 2001–2004
Интересные факты о Русском музее в Санкт-Петербурге. От Михайловского дворца до наших дней
Сейчас уже трудно представить, что в начале 19 века в самом центре города, на месте, где Петр 1 разбил сад с экзотическими растениями, царило полное запустение. Топкое болото расползалось все шире, трава росла выше человеческого роста.
Строительство Русского музея
Михайловский дворец, позднее переименованный в «Русский музей», – уникальный архитектурный памятник позднего классицизма и русского ампира. Он был построен по замыслу императора Павла I для младшего сына Михаила, которому не суждено было взойти на престол.
Сразу после рождения сына Михаила Павел I велел собрать в казну сумму, необходимую для строительства грандиозного дворца, «дабы сын, достигнув совершеннолетия, мог жить по-царски». 24 марта 1801 года императора Павла убили в его собственной резиденции, и строительство дворца было отложено на неопределённый срок.
Великий князь Михаил Павлович
О задумке отца вспомнил император Александр I, и в 1819 году в самом сердце города на Неве, был заложен первый камень здания.
Для исполнения воли своего отца Александр I пригласил знаменитого архитектора Карла Ивановича Росси, который начал работать над проектом здания в 1817 году. Спустя два года Росси представил императору грандиозный проект дворцового комплекса, состоящий из центрального корпуса, двух боковых флигелей, дворцовой площади, двух улиц и сада с видом на Марсово поле.
Летом 1819 года на месте снесённых оранжерей и парников начались строительные работы. Для большей торжественности в фундамент здания был заложен серебряный ковчег. Строительство велось медленно и очень осторожно по причине оседания топкого грунта. По той же причине все работы производились только в летнее время года.
В 1823 году строительные работы были закончены, и в самом центре города появился уникальный дворцовый комплекс, который был виден с Невского проспекта. В этом же году император Александр I подписал указ, согласно которому дворец был пожалован великому князю Михаилу «в вечное и потомственное владение». По официальным данным на возведение дворцового комплекса было потрачено почти 7 6 00 000 миллионов рублей. Из этой суммы только три миллиона были потрачены на строительство, а остальные средства – на отделку интерьера.
Интерьер
Отделочные работы внутри здания продолжались почти три года. Для отделки интерьера на основе строго отбора приглашались лучшие декораторы и мастера по работе с деревом, камнем и металлом. Мебель, обои и ковры заказывались в Париже, все чугунные изделия изготавливались на Литейном заводе.
Великокняжеская чета была восхищена полученным результатом! Дворец поражал воображение убранством редчайшей красоты и уникальности. Крарский мрамор, искуснейшая лепнина – всё во дворце говорило о богатстве его хозяев и искусности мастеров. Стены залов были покрыты серебряными и золотистыми обоями. Паркетные полы были изготовлены из ценнейших пород дерева таких, как красное, чефразовое, сахардановое, фиолетовое, чёрное, пальмовое. Одна квадратная сажень такого паркета стоила 160 рублей.
У главной лестницы стояли статуи львов, специально отлитые для дворца. Они были точной копией скульптур 16 века, найденных в Риме при раскопках.
Уникальные резные панно, мраморные скульптуры, коринфские колонны, изразцовые печи, резная мебель красного дерева, фарфоровые вазы и хрустальные люстры.
Как будто предвидя своё музейное будущее, Михайловский дворец собирал в своих стенах редчайшие и красивейшие работы русских паркетчиков, резчиков по дереву, скульпторов и художников.
Светская жизнь дворца
Для великого князя Михаила дворец был не только домом, но и местом работы, где он регулярно принимал военных и гражданских чиновников.Роскошное убранство дворца и гостеприимство его хозяев привлекали на светские приёмы лучших представителей российской элиты того времени.
Здесь часто можно было увидеть князя А.М. Горчакова, писателей В.А. Жуковского и П.А. Вяземского, художника И.К. Айвазовского, академиков Н.И. Пирогова и В.Я. Струве. Иногда салоны Елены Павловны посещал сам император Николай I. Бесконечная вереница балов, светских раутов, поэтических вечеров – гости перемещались из Белого зала в Танцевальный, из Академического в Музыкальную гостиницу и Светлую столовую. А.С. Пушкин со своей супругой Натали почитал за честь быть приглашённым на светский приём супруги князя Елены Павловны.
После смерти князя Михаила количество пышных балов во дворце сразу сократилось. Великая княгиня стала отдавать предпочтение «интеллигентным вечерам», на которых обсуждались актуальные в то время политические события и планы по отмене крепостного права.
«Культурный променад» в Михайловском замке
Преображение в Русский музей
После смерти великокняжеской четы, здание дворца по завещанию перешло к их детям. Оставленное без внимания и ухода, оно начало ветшать. Многие ценные вещи безвозвратно исчезли, а роскошные залы стали сдаваться в аренду различным курсам, обществам и институтам.
Бюст Александра 3 в Русском музее
Видя плачевное состояние здания, император Александр III принял решение выкупить его. Будучи большим ценителем искусства, он собирал полотна русских художников и лелеял мысль о создании музея. К тому же в Зимнем дворце на тот период скопилось такое количество картин, что хранить их стало попросту негде. Было принято решение о приобретении здания под нужды музея, и в 1895 году царская казна выкупила дворец за 4 миллиона рублей. По условиям сделки прежние хозяева могли забрать себе предметы и детали убранства, связанные с историей их семьи.
К тому времени, как дворец перешёл во владение казны, от его изысканного убранства уже практически ничего не осталось.
После кончины Александра III, по распоряжению нового императора Николая II в 1895 году был издан указ «О создании Русского музея Императора Александра III». Для Михайловского дворца началась новая жизнь.
Под руководством архитектора В. Ф. Свиньина, его залы стали перестраивать под нужды музея. В создании «Русского музея» приняли активное участие многие передовые деятели искусств того времени такие, как Л. Н. Толстой, А. Н. Бенуа, К. П. Брюллов, С. П. Боткин. Более десятка уникальных полотен портретной живописи были переданы в музей наследниками князя Алексея Борисовича Лобанова-Ростовского. Собрание рисунков акварельной живописи подарила музею княгиня Мария Клавдиевна Тенишева.
По установленным правилам, предметы искусства, которые попали в музей, должны были оставаться там навеки. Никто не мог их забрать или передать кому-либо.
Официальное открытие музея
7 марта 1898 года Русский Музей Императора Александра III был торжественно открыт. Первоначально музей занимал 37 залов и насчитывал 1880 единиц хранения. На тот момент это было крупнейшее собрание русской живописи и скульптуры. В настоящее время фонд музея насчитывает 400 000 экспонатов.
Концерт в Академическом зале Михайловского дворца
Эвакуация музея во время войны
В ноябре 1941 года во время обстрела города в корпус здания попали два снаряда. Началась экстренная эвакуация всех ценностей, находившихся на тот момент в здании музея. Памятник Александру I, расположенный во дворе музея, накрыли деревянными досками, под которые насыпали песок. Однажды в него попала фугасная бомба, но благодаря созданной из брёвен и песка конструкции, памятник остался цел.
Подготовка экспонатов к развеске в Академическом зале. 1946 год Перед эвакуацией. Конец июня 1941. Сотрудники Русского музея, работавшие в эвакуации в Перми Повреждения от попадания крупнокалиберного снаряда. 1943-1944 Вскрытие ящика с картинами, прибывшего из эвакуации. 1946 год
Экспонаты Русского музея
В настоящее время в стенах Русского музея находится самая большая коллекция произведений русского искусства во всём мире. Музей содержит более 400 000 экспонатов. Здесь вы можете увидеть произведения живописи и скульптуры с 12 до 20 веков. Резьба по дереву, керамика, тканые работы, художественная роспись – всё, чем жило русское искусство на протяжении восьми веков, представлено в Русском музее.
В стенах музея находятся работы Андрея Рублёва и Карла Брюллова, Ильи Репина и Ивана Шишкина, Михаила Врубеля и Марка Шагала. Невозможно остаться равнодушным к картинам Сурикова, Васнецова, Серова, Куинджи. Каждое хранящееся в музее полотно, уникально и бесценно.
Здесь же расположено крупнейшее собрание древнерусской живописи, представленное шестью тысячами икон 12 – 17 веков.
Экскурсия по Русскому музею
Для того, чтобы приобщиться к русскому искусству и в полной мере насладиться работами лучших мастеров, мы приглашаем вас на экскурсию по залам Русского музея. Записаться на квест-экскурсию вы можете здесь.
История музея
К моменту открытия музея его коллекция насчитывала около четырехсот полотен. Ныне в его коллекции около 15 тысяч произведений живописцев XVIII-XX веков, наряду с произведениями современного искусства классической направленности, музей собирает работы нынешних авангардистов – живописцев, мастеров фотографии, инсталляций, графиков, скульпторов.
Около 900 работ насчитывает экспозиция книжной и станковой графики (гравюры А.П.Остроумовой-Лебедевой, акварели Н.А.Тырсы, литографии А.Ф.Пахомова, гравюры В.А.Фаворского, рисунки В.Н.Горяева и др).
Дворцы Русского музея. Михайловский дворец стал тесен для одновременного хранения и показа громадной, постоянно растущей коллекции.
Правительство России и мэрия Санкт-Петербурга передали музею три исторических издания в центре города.
Идея создания музея с середины XIX века. обсуждалась в образованной среде русского общества. Создание музея русского национального искусства подтвердило бы «современное процветание русского искусства и высокое положение, занимаемое Россиею в образованном мире» (Записка обер-гофмаршала князя С. Трубецкого Министру Императорского Двора, 1889).Об этом же говорили и писали художественный критик В. Стасов, директор Императорского Эрмитажа А. Васильчиков, писатель И. Гончаров и многие другие.
Легенда связывает это решение Александра III с картиной И. Репина «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных», приобретенной императором с 17-ой выставки Товарищества передвижников (1889г.). Император был страстным коллекционером, уступая в этом отношении разве что Екатерине II. Гатчинский замок, где он жил, превратился буквально в склад бесценных сокровищ. Приобретения Александра — картины, предметы искусства, ковры и тому подобное — уже не помещались в галереях Зимнего, Аничкова и других дворцов В России было тогда немало коллекционеров с большими коллекциями, была уже Третьяковская галерея.
Но тогда же, после выставки, по свидетельству одного из современников, государем и была высказана мысль — основать всенародный государственный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения русского искусства и каждый мог их увидеть.
Можно сказать, что назрела объективная необходимость создания в столице нового, государственного музея, который мог бы активно действовать и в сфере исторической, и в сфере современного художественного процесса. Таким призван был стать, и впоследствии стал, Русский Музей императора Александра III.
В 1889 году вопрос об основании в Петербурге публичного музея национального искусства был, казалось, решен окончательно.
До 1895 был создан проект о постройке специального здания музея русского искусства при Академии художеств,были составлены планы и смета. Но 21 октября 1894 Александр III умер.
Осуществил, задуманное отцом молодой император Николай II, подписав 13 апреля 1895 года Именной Высочайший Указ № 62 «Об учреждении особого установления под названием „Русского Музея Императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского Дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом„.
Указ начинался словами: “Незабвенный Родитель Наш, в мудрой заботливости о развитии и процветании отечественного искусства, предуказал необходимость образования в С.-Петербурге обширного Музея, в коем были бы сосредоточены выдающиеся произведения русской живописи и ваяния». Тогда же была исполнена памятная медаль по случаю учреждения Русского Музея Императора Александра III.
В мае 1895 года организуется «Комиссия по надзору за ремонтом и приспособлением Михайловского дворца для помещения Русского Музея Императора Александра III» и начинается перестройка дворцовых помещений для будущих музейных экспозиций по проекту и под руководством утвержденного Комиссией архитектора В. Ф. Свиньина.
Со дня основания музей находился в ведении Министерства Императорского Двора. Управляющий музеем назначался Высочайшим Именным Указом и непременно должен был быть членом Императорского Дома. Во вновь учрежденном музее Николай II назначил Высочайшим Управляющим Великого князя Георгия Михайловича.
Николай II предписал Главному Казначейству открыть в смете Императорского Двора особым параграфом кредит для Музея на содержание Михайловского Дворца. В Положении о Русском Музее Императора Александра III говорилось, что музей основан в память Императора Александра III, «имея целью соединить все, относящееся к Его Личности и истории Его Царствования, и представить ясное понятие о художественном и культурном состоянии России».
В августе 1897 года был утвержден штат музея. У истоков музея стояли люди хорошо образованные, зачастую окончившие не одно высшее учебное заведение — ученые, искусствоведы, историки, этнографы, археологи, архитекторы: Д. И. Толстой , А. Н. Бенуа, П. А. Брюллов, П. И. Нерадовский, Н. П. Сычев, П. И. Столпянский, М. П. Боткин, А. А. Миллер, Н. Н. Пунин и многие другие.
Конечно, Образовательный ценз сотрудника Русского музея был очень высок, поэтому кандидатура каждого вновь поступающего на работу серьезно обсуждалась — это был своего рода конкурс. Работа крупнейших искусствоведов и музейных деятелей, реставраторов и архитекторов способствовала прославлению Русского музея. Тем не менее, существовал институт простых служащих.
Для исполнения разного рода служебных обязанностей в Русском Музее Императора Александра III имелся штат вольнонаемных служителей, которые находились в распоряжении заведующего зданиями музея (он же — секретарь Августейшего Управляющего музеем). В состав служителей музея в феврале 1898 года входили вахтеры, галерейные служители, часовые, швейцары, церковный сторож, а также рабочие разных специальностей (столяр, слесарь, кочегар, маляр, печник, садовник и т.п.). Все они были подчинены определенной иерархии, имели свои обязанности, сформулированные в «Правилах служащих музея» (1897г.), и специально разработанную форму.
В списках сотрудников музея неизменно упоминается священник — отец Иаков Арсеньев, который разработал Положение о Церкви при Русском музее. Кроме того, во время исполнения священнических обязанностей при церкви Русского Музея И. Арсеньевым в 1901-1909гг. в ряде столичных изданий были напечатаны статьи и заметки, касающиеся истории церкви и музея.
7 (19) марта 1898 года состоялось торжественное открытие «Русского Музея Императора Александра III» для посетителей. Первоначальное положение о Русском музее предусматривало создание в нем трех отделов: отдела памяти Александра III; этнографического и художественно-промышленного; художественного. «Тройственный союз» разнохарактерных отделов оказался несостоятельным. Этнографические собрания впоследствии стали ядром самостоятельного музея. Мемориальный отдел в 1918 был упразднен, а сформированный вместо него историко-бытовой отдел в 1934 частично передан Эрмитажу, став основой его отдела русской культуры.
Таким образом, название Русский музей изначально и традиционно закрепилось лишь за художественным отделом, размещенном в Михайловском дворце. 8 июля 1897 в Министерстве двора на основании «Высочайшего повеления» было принято решение о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей.
Основу коллекций Русского музея составили произведения, поступившие не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, царскосельского Александровского дворца, а также из частных собраний (коллекция князя А.Б.Лобанова-Ростовского (1824–1896), акварели и рисунки из собрания княгини М.К.Тенишевой). Первоначальное собрание Русского музея насчитывало около 1,5 тысяч произведений. Кроме того, Академия художеств полностью передала свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858), насчитывавший примерно 5 тысяч памятников.
Лучшие вещи поместили на втором этаже в самом большом зале со стеклянным потолком, т.н. академическом (там, где прежде помещался дворцовый театр): Фрина на празднике Посейдона в Элевсине (1889) Г.И.Семирадского; Христос и грешница (Кто без греха?) (1888) В.Д.Поленова; Покорение Сибири Ермаком (1895)В.И.Сурикова; Русалка и Поцелуйный обряд К.Маковского; Николай Мирликийский избавляет от казни трех невинно осужденных (1888), Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану (1880–1891) И.Е.Репина.
В Русском музее с момента основания были представлены работы Антропова и Аргуновых, Боровиковского, Алексеева, Кипренского, Венецианова, Карла Брюллова, в т.ч. картина «Последний день Помпеи» (1833), поступившая из Эрмитажа.
Однако первоначальные коллекции музея носили далеко не полный характер: не были представлены произведения многих прославленных художников и даже целых периодов истории русского изобразительного искусства.
Творчество Левицкого, Рокотова, Перова, А.Иванова было представлено весьма слабо. В собрании совсем не было работ мастеров 1 пол. 18 в., иностранных художников, работавших в России (за исключением Лампи), произведений Семена Щедрина и Куинджи, зато много работ художников незначительных.
В 1898–1917 собрание пополнялось путем приобретений и пожертвований. Включение в состав музея коллекции русских и греческих икон, собранных историком и коллекционером Н.П.Лихачевым (1862–1936), позволило превратить отдел христианских древностей в 1914 в Древлехранилище памятников русской иконописи и церковной старины, ставшее на тот момент крупнейшей государственной коллекцией икон в России.
После 1917 собрание значительно увеличилось за счет национализированных художественных ценностей, крупных приобретений и перераспределения художественных фондов. Картины в залах разместили по историко-монографическому принципу, в хронологической последовательности, по эпохам, художественным школам и течениям. Были образованы отделы древнерусской живописи, искусства 18 и 19 вв.
В 1926 Русскому музею была передана коллекция Музея при Государственном институте художественной культуры, включавшая произведения первой четверти 20 в. На ее основе в Русском музее сформировалось крупнейшее в мире собрание русского aвангарда.
В 1934 был создан отдел советского искусства, в 1937 – народного искусства.
На сегодняшний день коллекции Русского музея насчитывают ок. 400 000 единиц хранения.
© 2003 — 2022 Музеи Мира. О художниках и картинах — все права защищены, перепечатка статей запрещена
Путеводитель по Русскому музею (Михайловский дворец)
Сегодня мы с вами отправляемся на экскурсию по Русскому музею, где хранится крупнейшее в мире собрание российского искусства. Музейная коллекция насчитывает более 400 000 единиц.
На нашей экскурсии мы проследим, как меняется русская живопись от Древней Руси до конца XIX века. Наш маршрут включает самые важные залы и экспонаты музея. Мы увидим работы Ильи Репина, Виктора Васнецова, Ивана Шишкина, Карла Брюллова и многих других.
Что стоит знать перед посещением?
Русский музей работает ежедневно, кроме вторника. 1 января и 9 мая — выходные. Санитарные дни и неожиданные закрытия — большая редкость, но на всякий случай перед посещением загляните на сайт музея и проверьте режим работы.
Понедельник: 10:00 – 20:00
Среда, пятница, суббота, воскресение: 10:00 – 18:00
Четверг: 13:00 – 21:00
Кассы закрываются на полчаса раньше.
Карантинные меры
Обратите внимание, что билеты в музей необходимо приобрести онлайн. Вы получите номер своего билета на почту. С этим номером необходимо обратиться в кассу музея, где вам дадут сам билет.
Также из-за пандемии COVID-19 по музею можно перемещаться строго по маршруту. И, конечно, не забывайте маски и перчатки! Без них в музей вас не пустят.
Как попасть в музей
Итак, вы на площади Искусств. Чтобы попасть в Русский музей, пройдите за ограду Михайловского дворца, сразу поверните направо и идите до самой стены, потом поверните налево. Вы упретесь в дверь. Это и есть вход в Русский музей.
Сразу после входа в музей вам придется пройти контроль. Обратите внимание, что у вас заберут воду и ножи в целях безопасности, поэтому лучше оставьте их дома. Далее вам нужно будет пройти к кассам, где вы получите свои билеты, и в гардероб, где сможете оставить верхнюю одежду. Также здесь можно воспользоваться туалетом и выпить кофе из автомата. Буфет, к сожалению, закрыт из-за пандемии.
О маршруте
Итак, вы поднялись с цокольного этажа на первый и оказались у подножия парадной лестницы Михайловского дворца. Здесь мы и начнем нашу экскурсию. Но для начала разберемся, что такое Русский музей и как он устроен. Современный Русский музей — это большой музейный комплекс. Сейчас он занимает 5 зданий: Михайловский дворец с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский замок, Мраморный и Строгановский дворцы, Летний дворец Петра I. Мы находимся в главном здании Русского музея — Михайловском дворце. Здесь выставлено русское искусство от Древней Руси до конца XIX века. Именно здесь находятся работы Карла Брюллова и Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина и Виктора Васнецова, Ильи Репина и Василия Сурикова.
К сожалению, из-за того, что в музее действует особый режим, мы не сможем пройти по экспозиции в хронологическом порядке. На первом этаже, где нам придется начать осмотр, выставлены художники второй половины XIX века. А искусство от Древней Руси до середины XIX века находится на втором этаже. Но это не помешает нам познакомиться с экспозицией Русского музея и получить удовольствие от встречи с прекрасным.
Также, возможно, во время прохождения маршрута вы обнаружите легкие изменения в экспозиции. Это связано с политикой Русского музея: многие картины часто путешествуют по временным выставкам. На этот период они исчезают из экспозиции и на их место вешают другие картины.
К сожалению, сейчас нам не удастся рассмотреть парадную лестницу: вначале придется осмотреть первый этаж, но мы обязательно вернемся сюда и поговорим о ней подробнее.
В.Г. Перов (18)
Зал, который открывает экспозицию первого этажа, посвящен Перову — крупнейшему мастеру критического направления второй половины XIX века.
Давайте немного вспомним историю, чтобы понять, в какое время жил и творил Перов. Вторая половина XIX века — сложное время для России и для всего мира. Мир меняется. Появляется паровой двигатель и фотография. Происходят и активные социальные изменения. В России еще свежи воспоминания о восстании декабристов. Появляются народники и другие революционные организации. Все больше людей обращаются к общественным проблемам: нищета, рабство, высокое социальное неравенство и т.д. Со школьной скамьи вы знакомы с романами Достоевского, в творчестве которого отразилась общественная атмосфера второй половины XIX века. К схожим темам обращались и художники. Например, Василий Перов.
Он считал, что искусство должно служить во благо общества. Должно отражать пороки, выносить приговор негативным сторонам жизни. Рассмотрим картину «Монастырская трапеза» (2) , чтобы лучше разобраться в этой идее:
Это яркий образец критического реализма в русском искусстве конца 1870-х годов. Она была воспринята современниками как обличительный документ эпохи. Сюжет основан на лицемерии монашества. Сытые, холеные священнослужители сидят за накрытым столом. У их ног — нищие, которые просят милостыню. У стола стоит тучная барыня в сиреневом платье , которая с презрением отворачивается от бедной женщины, протянувшей к ней руку. Картина обличает сразу целый букет человеческих пороков: гордыня, корысть, чревоугодие.
Перов обращается к самым больным темам своего времени: социальное неравенство, нищета, несправедливость и равнодушие. Он с любовью пишет обездоленных детей (3) и каторжников (1). Его картины проникнуты сочувствием и жалостью к героям. Но в то же время пафос его работ — обличительный. Он хочет показать современникам то, что они не замечают, обратить внимание на социальные проблемы.
Творчество Перова отражает новый этап в развитии русской живописи XIX века. Художники все чаще пишут на схожие темы. Все чаще становятся участниками общественной дискуссии. Мы увидим эту тенденцию и дальше.
Исторические полотна середины XIX века (21)
Пройдем следующий зал насквозь и окажемся в зале, посвященном пейзажной живописи Федора Васильева. Пройдем насквозь и его и окажемся в зале, посвященном исторической живописи второй половины XIX века. Исторический жанр в академическом искусстве наряду с портретным считался «высоким», или «наиболее достойным», в отличие от низких жанров (например, натюрморта или пейзажа). Академия художеств, Альма-матер многих российских творцов, всячески поощряла художников, писавших в этом жанре.
Строгая композиция и статичность — характерные черты такой живописи. Картины чаще всего писали на исторические или мифологические темы, особенно любили, конечно, Античность. Обратите внимание — в этом зале представлены картины именно на античные сюжеты.
Обратимся к полотну «Смерть Нерона» (1) В.С. Смирнова. Оно выделяется в зале необычным цветовым решением.
Нерон — римский император, прославившийся многочисленными преступлениями. Народ восстал против Нерона и, чтобы не быть захваченным в плен, император вонзил себе меч в горло. От осквернения его тело спасают три женщины: его наложница и кормилицы. Они сожгли его тело и похоронили пепел.
На картине как раз и изображены эти женщины рядом с телом Нерона. При внешней строгости и статичности композиции, в картине ощутимо необыкновенное внутреннее напряжение. Достигается это, в том числе, за счет цвета. Красный и его оттенки усиливают настроение и тревоги, и торжественности.
И.Н. Крамской (23)
Пропустим еще один зал и сразу пройдем дальше, в зал И.Н. Крамского, бунтаря от живописи, который изменил русское искусство XIX века.
1863 год. Академия художеств готовится праздновать свое столетие. Среди выпускников объявлен конкурс. Приз — Золотая медаль Академии и поездка на учебу за границу, в Италию. Как обычно, в таких ситуациях Совет Академии предлагает конкурсантам тему «Скандинавская мифология» . Но в этот раз конкурс заканчивается скандалом. 14 лучших выпускников отказываются писать на предложенную тему и требуют у Совета дать им свободу в выборе сюжета для картин. Совет отказывает. Тогда 14 выпускников покидают Академию и основывают первую частную артель художников. Эти события получили название «Бунт четырнадцати». Зачинщик и идейный вдохновитель — молодой и талантливый Иван Крамской. Позже он станет одним из основателей сообщества передвижников. Он же будет учителем Ильи Репина. Он писал о Крамском: «Вот так учитель! Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников».
Иван Крамской — один из главных реформаторов в искусстве XIX века, идеолог целого поколения художников-реалистов. Тонкий мастер, который с помощью небольших деталей мог рассказать целую историю о своих героях.
Взглянем, например, на полотно «Неутешное горе» (2), эскиз к картине, которая сейчас находится в Третьяковской Галерее. На холсте изображена женщина. Она одета в простое черное платье. Сидит в углу простой комнаты, интерьер которой мы почти не видим. Она не плачет и не кричит, мы не видим вокруг нее никаких символов, но понимаем, что ей очень плохо. Как Крамской создает у нас это ощущение? Мы видим ее пустой взгляд, обмякшую позу, руку, которой она нервно сжимает платок. Все очень просто, но за этой простотой — огромное горе и мы считываем его по мельчайшим деталям.
Но больше всего Иван Крамской прославился своими портретами. Современники считали его лучшим портретистом своего времени. Давайте поближе рассмотрим его портрет И.И. Шишкина (1) и попробуем понять, в чем уникальность портретов художника.
Перед нами мощный, широкоплечий мужчина. Он одет в черное. Обратите внимание, на картине мало цветов. Живопись портрета построена на контрастном сочетании светлого нейтрального фона и темной фигуры. Поэтому наше внимание сразу приковывает к себе лицо главного героя. Обратите внимание, как тонко и как детально оно прописано. Крамской уделял мимике пристальное внимание. Через малейшие движения лица, полуулыбку, выражения глаз он старался передать внутреннее состояние героя.
А.К. Саврасов (24)
Следующий зал посвящен лирическому пейзажу второй половины XIX века и его основоположнику — Алексею Кондратьевичу Саврасову. Он, как и Крамской, один из основателей сообщества передвижников. Его творчество перевернуло русскую пейзажную живопись. Его работа «Грачи прилетели» (1871) стала своего рода символом русского реалистического пейзажа. Чтобы посмотреть на «Грачи прилетели», нужно отправиться в Третьяковскую галерею, но и в Русском музее тоже хорошая коллекция Саврасова, которая позволяет познакомиться с его творчеством.
В зале вы видите несколько пейзажей художника. Все они об обычной русской природе, которую вы, наверняка, не раз видели. Очарование этих полотен заключается в тонко и поэтично раскрытом внутреннем состоянии природы. Саврасову удалось показать переходные моменты жизни, красоту неуловимого мгновения. Давайте взглянем на одно из его полотен «Степь днем» (1). Это картина о знойной украинской степи, освященной палящим солнцем.
Практически безоблачное небо, две куропатки пытаются найти тень в пожелтевшей траве. Желтоватая теплая гамма, плавные цветовые переходы неба, погружающиеся в золотые просторы бескрайней степи — Саврасов мастерски передает мгновение.
Саврасов пытается найти прекрасное в обыденности и перенести его на холст, не нарушая правды жизни. Он пишет русскую природу средней полосы, в окружении которой живет обычный человек: широкие плодородные поля с бедными деревеньками, холмы, равнины и леса. Он населял свои картины фигурами крестьян и рыбаков, окруженных предметами повседневного быта. Но в то же время по-романтически любовался пейзажами. Он смешивал реализм и романтизм, создавая новую живопись, которой раньше не видело русское искусство.
В.В. Верещагин (25)
Переходим в следующий зал. Здесь нас встречает знаменитый художник-баталист Василий Васильевич Верещагин. Этот человек оказал огромное влияние не только на русскую, но и на мировую батальную живопись. Он много путешествовал по миру и лично участвовал в войнах. Поэтому на его картинах мы видим не только Россию, но и другие страны. Василий Верещагин погиб у Порт-Артура во время Русско-японской войны при взрыве броненосца «Петропавловск». Он был номинирован на первую Нобелевскую премию мира за свои картины Испано-американской войны 1898-1899 гг.
В экспозиции Русского музея, к сожалению, не представлено непосредственно батальной живописи Верещагина. Зато представлены работы из его заграничных поездок. Например, е го картина «У дверей мечети» (1) принадлежит к так называемой Туркестанской серии. Она написана Верещагиным под впечатлением от путешествия по Средней Азии в конце 1860-х годов. Она рассказывает об упадке некогда могущественной восточной империи. Два нищих остановились у дверей знаменитой мусульманской святыни, мечети Газрет-Ясави.
Эта картина рассказывает о когда-то великой Восточной империи и о том, как империи приходят в упадок. Эти два нищих мальчика — символ павшей империи, когда-то державшей в страхе всю Европу.
На противоположной стене — картина, написанная после поездки Василия Верещагина в Палестину: «В Иерусалиме. Царские гробницы» (2) . Художника поразили монументальные циклопические сооружения Древнего Востока и он запечатлел их на своих полотнах. Эффектная игра больших масс света и тени, теплых и холодных тонов усиливают таинственность молчаливой ритуальной процессии женщин в белых одеяниях, которые выполняют древний обряд. В картине проявляется важнейшая особенность верещагинских полотен – «хоровое начало». «Хор» картины В. Верещагина – это люди, сплоченные общей судьбой, религией, миропониманием. И это позволяет художнику создать в картинах мир тихий, цельный и понятный.
Н.Н. Ге (26)
Следующий зал посвящен Николаю Ге — художнику-реалисту второй половины XIX века. Творческий путь Ге не был прост: долгие годы художник учился на математика, а потом пошел против воли отца и поступил в Академию художеств.
Он тоже стал одним из основателей товарищества передвижных выставок. Для первой выставки он написал картину, которая находится на экспозиции Русского музея: Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе (1).
Эта картина посвящена известным событиям в русской истории. Алексей Петрович, старший сын Петра I, должен был наследовать престол после смерти отца. Но Петр думал о том, чтобы лишить его наследства. Алексей сбежал за границу. Он рассчитывал заручиться поддержкой европейских правителей и забрать престол у Петра силой. Однако его планы не удались и он был вынужден вернуться в Россию. В Петербурге он был осужден на смертную казнь, но еще до того, как приговор привели в исполнение, он скончался в тюремной камере Петропавловской крепости.
На картине мы видим встречу отца и сына в Петергофе. Допрос царевича завершен. Смертельный приговор вынесен. Алексей склонил голову, опустил руки. Петр смотрит на него с ненавистью. Он победил в себе отца, отправляющего собственного сына на эшафот. Он — государь, приговоривший преступника к казни.
И.И. Шишкин (27)
Следующий зал рассказывает о творчестве одного из величайших русских пейзажистов — Ивана Шишкина. Шишкин отлично знал русскую природу и очень любил ее. Поэтому его работы стали олицетворением торжества национальной темы в русском искусстве.
Центральная картина зала — «Корабельная роща» (1) — настоящий шедевр Шишкина. Художник создает эпический образ могучего леса и просторов родной земли. Могучие, почти монументальные деревья растут на берегу речки. Они настолько велики, что не умещаются в картину: художник сознательно срезает кроны, чтобы мы почувствовали их громадные размеры. Стволы деревьев ритмично уходят в глубину картины: как огромен этот лес! Эта картина не просто о природе. Это картина о России. О ее народе, который связывает с живительной силой природы свое счастье и благополучие.
В.М. Васнецов (28)
Следующий зал посвящен Виктору Васнецову, который стал родоначальником нового направления в русском искусстве — национально романтической живописи. Он был одним из первых живописцев, кто обратился к русским былинам и сказаниям. Художник говорил, что в них он видел «весь облик народа, внутренний и внешний, с его прошлым, настоящим и будущим».
В Русском музее находится одна из самых знаменитых картин Васнецова «Витязь на распутье» (1). Она размещена на левой стене зала:
Картина — это вольная интерпретация былины «Три поездки Ильи Муромца». На картине мы видим богатыря, застывшего в раздумьях перед камнем-вещином. На нем можно прочесть слова: «Как прямо ехати – живу не бывати, нет пути ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному…».
Картина погружает зрителя в былинную атмосферу. Цветовое решение, пейзаж, рыцарские доспехи: все это выполнено с потрясающей исторической точностью. В то же время полотно наполнено тревогой. Череп и кости, лежащие на земле у камня, вороны, валуны и уходящая вдаль дорога.
К.Е. Маковский (30)
Дальше нам придется пройти через садовый вестибюль, где проходят временные выставки. Мы окажемся в зале, где представлено творчество художников-братьев Константина и Владимира Маковских.
Константин, также как и Иван Крамской, был участником «Бунта четырнадцати» и членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выс тавок. Он был одним из самых популярных российских художников в конце XIX века. Портреты у него заказывали члены императорской семьи и богатейшие дворяне.
В этом зале сразу приковывает внимание большая монументальная картина на левой стене: «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1). Казалось бы, незамысловатый, бытовой сюжет — городской праздник — предстает сложным и даже величественным. Художник показывает в этом масленичном гулянье образ «всего Петербурга». Каждый персонаж на этом полотне индивидуален, обладает своей историей. Поэтому рассматривать эту картину можно часами.
Однако публика часто критиковала Константина за слишком поверхностные сюжеты. Зато на его фоне, его брат, Владимир Маковский казался очень современным. Он пишет на остросоциальные темы. Например, его полотно «Осужденный» (2) о молодом народовольце. Он покидает зал суда в сопровождении жандармов. Рядом стоят старики родители в слезах. Художник создает эту картину с явным сочувствием к главному герою.
В.Д. Поленов (32)
Пропустим один зал и попадем в зал, посвященный художнику В.Д. Поленову, одному из выдающихся художников-передвижников. Он тоже считается о дним из реформаторов русского искусства. Потому что принес понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения. В зале сразу обращает на себя внимание большая картина «Христос и грешница» (1).
Эта картина рассказывает об известном евангельском сюжете. Христос читает проповедь у дверей величественного древнего храма. Из глубины картины толпа выводит грешницу. Она совершила грех прелюбодеяния. Поэтому толпа собирается, по ветхозаветному закону, забить ее камнями. Суровые служители старой веры поставили Христа перед нравственным выбором – нарушить древнюю заповедь или преступить закон о любви и милосердии к ближнему. «Кто из вас без греха, пусть первый бросит в нее камень.» — сказал Христос. И люди, обличаемые совестью, стали расходиться.
И.Е. Репин (33)
Следующий зал показывает раннее творчество Ильи Репина, главного художника XIX века. Ему в Русском музее посвящены целых четыре зала, которые позволяют увидеть эволюцию творчества художника. Сейчас мы находимся в зале, где представлено раннее творчество Репина: времен его учебы в Академии художеств, а потом в Париже. Здесь внимание привлекает полотно «Воскрешение дочери Иаира» (1), которое и позволило Репину уехать учиться в столицу Франции. За него художник получил большую золотую медаль в Академии художеств, звание художника первой степени и пенсионерскую поездку за границу.
Картина написана на библейский сюжет. Как мы увидим дальше, Репин редко обращается к Библии, чаще пишет о современной жизни. Но во время его учебы в Академии, ему приходится писать и на библейские темы. И, хотя по началу ему это не очень нравилось, уже в процессе работы над картиной он нашел способ показать живую, актуальную проблему в этой древней истории.
Давайте вспомним сам сюжет. Иаир пришёл к Иисусу и пал к его ногам. Он просил спасти его единственную дочь. Она умирала. Просьба о помощи прерывается ужасной вестью — «…дочь твоя умерла». Но Спаситель идёт в дом Иаира, чтобы воскресить девочку.
На картине мы видим момент, когда Христос подходит к постели уже мёртвой дочери Иаира. Левая сторона картины освещена: на столике у кровати стоит подсвечник. Темные стены, мрачная обстановка комнаты. Бледная девушка лежит на белой простыне. Рядом стоит Иисус. Лицо его спокойно, поза величественна. Он держит усопшую за руку, готовясь явить чудо воскрешения.
Правая часть картины затемнена. Но из полумрака выступают лица скорбящих родителей. Репин писал их лица, основываясь на воспоминании о личной потере — смерти родной сестры. Точно также его родители оплакивали маленькую дочку. Говорят, Репин создавал эту картину, находясь под сильнейшим впечатлением Бетховена и его «Лунной сонаты», поэтому и творение получилось таким мощным.
И.Е. Репин (34)
В следующем зале продолжается экспозиция, посвященная Илье Репину. Здесь представлены 1880-1890-е годы. И здесь мы обратимся к картине «Проводы новобранца» (1). Полотно отражает интерес художника к крестьянской жизни, который возник у него после возвращения из Парижа в Россию. Она написана под впечатлением от Русско-турецкой войны 1877-1878 гг.
Мы видим типичный крестьянский двор. В центре картины — юноша-новобранец. В новой одежде, в чистых лаптях. У него на груди плачет мать. Он немного неловко обнимает ее. Рядом с ними мы видим маленького ребенка, который утирает слезы, и собаку. Слева стоит отец, придерживая за поводья лошадь. Он тоже расстроен. Вокруг семьи собрались соседи. Они с грустью смотрят на эту интимную сцену прощания. А в глубине картины — ворота в неизведанное будущее, куда совсем скоро уйдет молодой новобранец.
И.Е. Репин (35)
Следующий зал тоже рассказывает о творчестве Ильи Репина. Здесь размещены портреты и одна картина на историческую тему: «Венчание Николая II и Александры Федоровны» (1) .
Николай любил Александру. Он долго добивался родительского согласия на брак. Но день свадьбы запомнился новобрачным не роскошью и праздничной атмосферой, а тем, что свадьба наложилась на похороны отца Николая II, императора Александра III.
«Церемония в церкви очень сильно напоминала ту, которая состоялась в 1884 году (свадьба сестры Александры, Елизаветы Фёдоровны, и брата Николая, великого князя Сергея Александровича) только на нашей не было наших обоих отцов — и это было просто ужасно — ни отцовского поцелуя, ни благословения. …Ты можешь вообразить себе наши чувства. Один день в глубоком трауре, оплакиваем горячо любимого человека, а на следующий день в пышных одеждах встаем под венец. Невозможно представить себе больший контраст, и все эти обстоятельства сблизили нас еще больше».
И.Е. Репин (54)
Спустимся в следующий зал и сразу направимся в последующий. Здесь размещена самая масштабная работа Репина, «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» . Эта картина написана по правительственному заказу и предназначалась для огромного белоколонного зала заседаний Государственного совета в Мариинском дворце. Репин писал ее с помощниками, Борисом Кустодиевым и Иваном Куликовым, целых три года. Членов совета он приглашал к себе по одному или парами, чтобы писать с натуры, а также прямо на заседаниях писал портретные этюды.
В центре — Николай II и представители императорского дома, занимавшие важнейшие посты в государстве. Справа от царя — его младший брат, Михаил, слева — дядя, великий князь Михаил Николаевич. Поблизости от царской семьи — председатель Комитета министров И.Н. Дурново, министр иностранных дел В.Н. Ламздорф и оберпрокурор Святейшего Синода К.П. Победоносцев. На портрете изображен восемьдесят один член Совета, среди них С.Ю. Витте, П.П. Семенов-Тян-Шанский и др.
Также в зале вы можете увидеть эскизы, которые делал Репин в процессе работы над картиной.
В. И. Суриков (36)
Следующий зал посвящен еще одному величайшему русскому художнику — Василию Сурикову. Здесь сразу бросается в глаза его знаменитая картина «Переход Суворова через Альпы» (1).
Полотно Саврасова посвящено походу генералиссимуса Суворова, одного из величайших русских полководцев. Россия в союзе с Австрией вела войну против Франции. Суриков выбирает один из самых драматичных фрагментов кампании — переход через хребет Паникс. Солдаты в военном восторге повинуются любому слову полководца. Они уверены в нем. Они доверили ему жизни. Сам Суворов подобен памятнику. Величественный, на белом коне он с любовью смотрит на своих солдат. Те отвечают ему счастливыми улыбками, полными благоговения. Сам Суриков объяснял замысел своей картины так: «Главное в картине — движение. Храбрость беззаветная. Покорные слову полководца, идут». Передние ряды практически падают в бездну, но не боятся.
В картине много необычного, нетипичного для искусства конца XIX века. В первую очередь бросается в глаза формат. Обычно такие сложные многофигурные композиции создавались на горизонтальных холстах. Суриков выбирает вертикальный. И это помогает ему передать динамику. Создается впечатление стремительного, лавиноподобного движения вниз.
А.И. Куинджи (38)
Следующий зал мы пропустим и сразу направимся в зал, который рассказывает о творчестве знаменитого пейзажиста — Архипа Куинджи. Он показывает пейзажи совсем не так, как это делают его современники. Предметом его живописных интересов был свет: пламенеющие закаты, блики лунного света, блеск озаренных солнцем вершин, радуга… Он изучает отражение света в воде, темные контуры пейзажей и мельчайшие переливы оттенков ночного пейзажа.
Например, взглянем на картину «Ночное» . Что мы видим здесь? Темный холм и блестящая река, залитая лунным светом, уходит вдаль. На холме пасутся лошади. Они расположены в соответствии с правилами классической композиции. И именно лошади — композиционный центр картины. Большую часть полотна художник отдал небу. Это его излюбленный прием. Куинджи нравится изучать небо, его цвета и глубину. Тонкий месяц подсвечивает облака. А у горизонта небо светлеет: скоро расцветет.
Картина с удивительной точностью передает предрассветную тишину. Каждый мазок проникнут любовью к пейзажу, к краскам, к свету. Куинджи показывает, как каждый, даже самый маленький элемент пейзажа встраивается в единую гармонию Вселенной.
Картина «Ночное», считающаяся неоконченной, была написана Куинджи в последние годы его жизни. Тогда он заперся в своей мастерской и творил в одиночестве. Ее принято рассматривать как своеобразное завещание художника — его прощальное произведение.
Парадная лестница
Когда мы покинем зал Куинджи, мы снова окажемся на парадной лестнице. Теперь нам удастся внимательнее осмотреть ее.
Поднимемся на один лестничный пролет и остановимся у бюста Александру III. Прямо над ним на стене вы видите надпись: «Русский Музей императора Александра III» (1). Это первоначальное название музея. Он был учрежден по приказу Николая II в 1895 году. После революции 1917 музей, конечно, переименовали.
Михайловский дворец не всегда был музеем. Изначально он был построен для великого князя Михаила Павловича, младшего брата императоров Александра I и Николая I. Архитектор — Карл Росси. Он же спроектировал Главный Штаб и Александринский театр.
К сожалению, первоначальное убранство дворца практически не сохранилось. После того, как здание было передано музею, его интерьеры были перестроены под выставочную деятельность. Лишь два интерьера сохранились в первоначальном виде — Белый зал в центре парадной анфилады бельэтажа и Парадный вестибюль, где мы с вами находимся.
Парадный вестибюль и парадная лестница — композиционный центр Михайловского дворца. Он объединяет этажи и залы в единое целое. Поднимемся по лестнице на второй этаж и осмотрим их сверху. Интерьер зала выполнен в стиле классицизм: он походит на греческий храм. Основу композиции составляет колоннада коринфского ордера. Гладкие стены, окрашенные краской одного тона, лепнина сдержанных форм, геометризм и подчеркнутая статичность — все это отличительные черты классицизма.
На втором этаже повернем налево. Здесь начинается экспозиция музея.
Зал древнейших икон (1)
Зал Андрея Рублева (3)
Пройдем насквозь зал, посвященный иконам Пскова и Новгорода (2) и окажемся в зале Андрея Рублева — самого почитаемого мастера Древней Руси. Здесь представлены работы как самого иконописца, так и его учеников.
Петровские пенсионеры (5)
Полтавская баталия (7)
Ф.С. Рокотов (8)
Из темного фона проступает почти прозрачное, утонченное женское лицо светской красавицы второй половины XVIII века. Попробуйте описать ее выражение лица. Художник выполнил портрет так, что ее лицо кажется живым, меняется, пока зритель изучает картину. Она смотрит на нас настороженно и немного высокомерно. В глазах можно прочитать легкую грусть. При этом, она чуть улыбается и смотрит открыто и прямо. Сложность портрета дополняется и великолепно выписанными тканями: струящийся шелк и кружево кажутся настоящими.
А.П. Лосенко (9)
Д.Г. Левицкий (10)
Белый зал (11)
В.Л. Боровиковский (12)
К.П. Брюллов (14)
Переходим в следующий зал и оказываемся в XIX веке. Самым знаменитым творением этого времени стала картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» (1) — романтическое воплощение трагических событий, произошедших в древнеримском городе после извержения вулкана Везувий. Для создания этой картины Брюллов тщательно собирал материал. Читал воспоминания очевидцев катастрофы, делал зарисовки предметов быта, обнаруженных археологами.
На картине изображен страшный момент. Люди бегут к морю от лавы, которая несется за ними. Кто-то тащит имущество, кто-то — своих близких. На переднем плане сыновья несут на руках старика отца, а в центре картины совсем маленький ребенок пытается спасти мать, которая упала на землю. Обратите также внимание на толпу людей слева. Там Брюллов изобразил себя в образе античного художника. Он несет над головой коробку с красками и кистями.
Ф.А. Буруни (15)
А если вы хотите продолжить знакомство с русским искусством и изучить XX век, отправляйтесь в корпус Бенуа.