Сикстинская капелла
Пожалуй, это тот самый случай, когда внешний облик совершенно не соответствует внутреннему содержанию. Уж слишком велик контраст между «упаковкой» и наполнением. На мой взгляд, во всем Риме, да что там в Риме, во всей Италии вы не встретите такого диссонанса, такого нарушения гармонии, такого сочетания не сочетаемого. Внешняя сдержанность, я бы даже сказала, неприглядность вкупе с внутренним поистине бесценным великолепием.
Думаю, что по названию моей статьи вы уже догадались, о чем идет речь. Правильно, о Сикстинской капелле, которая для меня лично является выражением мысли о соединении человеческой души и тела. Олицетворением того, сколь богат и насыщен может быть внутренний мир человека при всей его внешней простоте и неприметности.
В своей статье Ватикан я рассказала вам в двух словах об этом удивительном месте, но многое все же осталось за кадром. И вот пришло время пролить свет на историю создания и росписи. На труд утонченного Боттичелли. На роль великого Рафаэля. На муки творчества Микеланджело. На особую важность функции, возложенной на эту бывшую домовую церковь.
И начнем мы, как всегда, с истории.
История создания
Итак, все началось в конце XV века, с Папы Римского Сикста IV, в честь которого капелла и получила свое название.
Сикст очень опасался военной угрозы со стороны флорентийского клана Медичи и султана Османской Империи Мехмеда II, с которыми у него никак не складывались отношения.
Если с турками все понятно, все же народ импульсивный и воинственный, да и Османская империя жаждала завоевать весь мир, то с Медичи предлагаю разобраться более детально.
Почему все же Флоренция и Рим в те времена не могли найти общий язык? Казалось бы, одно вероисповедание, одна страна, одни культурные традиции, но все не так просто. И вообще, дорогие мои, просто не было никогда.
Медичи
Это имя на века связано с эпохой Ренессанса и с Флоренцией, а точнее с независимой Флорентийской Республикой, существовавшей с XII по XVI вв. и игравшей одну из важнейших ролей в политической истории Италии.
Здесь жили и творили такие величайшие мастера, как Петрарка, Бокаччо, Данте, Джотто, Макиавелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Боттичелли, Рафаэль.
Становление клана Медичи началось в XV веке с Джованни Медичи, который основал во Флоренции один из богатейших банков Италии, за счет чего город превратился в крупнейший финансовый центр всей Западной Европы. Банк Медичи стал сетевым и имел представительства не только на территории страны, но также в Бельгии и Англии. Медичи стали баснословно богаты и влиятельны, так как являлись главным кредитором Папской Курии.
Не буду распространяться подробно на тему этой известной фамилии, все же статья посвящена не им. Но о Лоренцо Великолепном Медичи скажу отдельно, ведь именно в эпоху его правления Флоренция достигла своего наивысшего расцвета и именно тогда начался конфликт с Папой Сикстом. Именно эта «война» и положила начало истории Сикстинской капеллы. Видите, как в жизни все взаимосвязано?
Имя Лоренцо Великолепного уже можно делать нарицательным.
О, господа, это был уникальный персонаж. Единичный экземпляр. Бриллиант клана. Не только блистательный управленец и дипломат, но еще эстет, писатель, поэт и рьяный покровитель искусств, сделавший Флоренцию главным центром итальянского Возрождения.
Но давайте «ближе к телу». Итак, как вы уже успели заметить, власть Медичи была безграничной, авторитет беспрекословным. Такое положение вещей не устраивало многих, в том числе и Папу Сикста, который решил поддержать большой заговор против этого клана.
В апреле 1478 во время службы в соборе было совершено нападение на Лоренцо и его родного брата Джулиано.
Первому удалось бежать, второй же скончался на месте от полученных ранений. Заговорщики были схвачены и казнены. Папа Сикст пришел в ярость, конфисковал имущество Медичи, закрыл все отделения их банка в Риме, отлучил Лоренцо от церкви, а в последствии наложил отлучение и на всю Флоренцию. На этом Сикст не успокоился. Он начал военные действия, которые продолжались 2 года. Но в итоге все закончилось хорошо, Лоренцо с Папой помирились и создали альянс против общего врага Италии – Османской Империи.
Вот в такой обостренной политической ситуации и была возведена Сикстинская капелла на месте, где до нее стояла капелла Великая – место сбора папского двора и знатных семейств Италии. Проект новой капеллы задумывался как небольшая крепость, и создал его флорентийский зодчий Баччо Понтелли. Работы же велись под руководством архитектора Джордже де Дольчи и продолжались 8 лет. В 1483 году капелла была освящена, а начиная с 1492 года, она стала местом проведения одного из самых важнейших событий в жизни Католического мира – конклава (выбора нового Папы Римского).
Я не буду останавливаться на конклаве подробно, хоть это и очень примечательное мероприятие. Всю информацию вы можете прочитать в моей статье Ватикан.
Итак, капелла. Через 21 год после ее освящения возникла потребность в укреплении этого строения, и с тех пор оно претерпело немало изменений. Возводились опоры для дополнительного укрепления стен, создавались различные надстройки, реставрировались фрески. Еще бы, ни одно здание не может простоять нетронутым в течение 5 веков. Даже крепость.
Давайте немного постоим у капеллы и повнимательней посмотрим на ее внешний облик.
Внешний облик
Как я уже говорила выше, Сикстинская капелла задумывалась в качестве оборонительного сооружения, но так же служила домовой церковью для пап.
Здание имеет прямоугольную форму и в точности повторяет размеры Храма Соломона – 40,9 метра в длину и 13,4 метра в ширину. Так указано в Ветхом Завете.
У крепости не может быть никаких особых изысков в отличии от дворца, поэтому все лаконично, строго и аскетично. Кстати, присмотритесь повнимательнее. Форма капеллы вам ничего не напоминает? Лично у меня возникают ассоциации со шкатулкой викторианской эпохи. Строгая классика, «рубленный» дизайн, ничего лишнего.
Папская домовая церковь имеет 3 этажа.
Первый этаж – очень прочен и основателен, с толстыми и высокими стенами, характерными для оборонительных сооружений тех времен.
На втором этаже мы с вами видим стрельчатые окна, благодаря размеру которых внутри капеллы всегда достаточно воздуха и света.
Третий этаж был караульным помещением, поэтому вместо окон здесь находится множество бойниц, которые служили отверстиями для ведения огня по мишени. Когда-то это помещение не имело крыши, галерея была открыта, но со временем было принято решение о возведении защитного покрытия, чтобы природные явления не испортили бесценные росписи.
Знаменитые росписи Сикстинской капеллы. это ее душа. Тот самый духовно-богатый внутренний мир, о котором я говорила в самом начале. След трех гигантов эпохи Возрождения – Рафаэля, Боттичелли и Микеланджело. Неоценимый подарок, оставленный нам в наследство. Живая легенда, чудо, так бережно хранимое на протяжении пяти веков, чтобы сегодня мы с вами сказали: «Да, чудеса там, где в них верят и чем больше верят, тем чаще они случаются».
Внутреннее убранство
Как я уже говорила, чудо капеллы заключено в трех великих именах. В трех неповторимых художниках, каждый из которых внес свой вклад в роспись этой церкви. Кто-то в большей, кто-то в меньшей степени, но эти три гиганта сыграли свою особую роль в том, чтобы словосочетание «Сикстинская капелла» стало самым известным словосочетанием в мире.
Но, господа, мы же понимаем, что всего этого никогда бы не произошло, не примирись Папа Сикст с Лоренцо Медичи. Ведь все трое вышеупомянутых мастеров являлись представителями именно флорентийской школы живописи. И, конечно, ни один из них не переступил бы порога капеллы, не усмири Папа свою гордыню.
А теперь давайте я расскажу вам про участие в этом грандиозном проекте каждого из трех гениев .
И начнем мы с Боттичелли.
Фрески Сандро Боттичелли
Думаю, многие из вас знают картину «Рождение Венеры».
Так вот этот шедевр есть творение рук выдающегося художника эпохи Возрождения, итальянца – Сандро Боттичелли, настоящее имя которого было Сандро Филипели.
Боттичелли (или «бочонок» по-итальянски) – прозвище, доставшееся ему по наследству от старшего брата-толстяка.
Сандро очень быстро снискал себе славу талантливого портретиста и стал известен не только во Флоренции, но и за ее пределами. Папа Сикст IV, впечатлившись его работами, распорядился поставить художника во главе проекта по росписи Сикстинской капеллы, которую к тому моменту уже успели достроить.
И вот в 1481 году группа мастеров под предводительством Боттичелли прибыла в Рим. Компания была небольшая, всего-то 3 художника: Доменико Гирландайо, Козимо Росселли, и сам «Бочонок». Плюс несколько их помощников.
Еще один, четвертый и последний «фигурант» этого дела, Пьетро Перуджино из Умбрии, прибыл в Рим раньше и уже начал работы в капелле.
На тот момент Перуджино был одним из самых прославленных мастеров и входил в число лучших художников Италии. Кстати, самым известным его учеником был Рафаэль.
Но вернемся к нашей теме.
Задача заключалась в следующем – расписать стены папской церкви фресками, проводящими параллель между историями Моисея и Иисуса Христа, как взаимосвязь Ветхого и Нового завета. Художники рьяно взялись за дело. Работы длились год, и в результате было создано 16 картин, 4 из которых не дошли до наших дней по определенным причинам.
И сейчас мы рассмотрим повнимательней эти настенные росписи, включенные в список всемирного наследия и находящиеся на втором ярусе. Возможно, они несколько блекнут на фоне грандиозного потолка Микеланджело и его сцены «Страшного суда», но поверьте, без этих уникальных изображений капелла не представляла бы из себя такого целостного и потрясающего зрелища.
Я расскажу вам о северной и южной стенах, которые при входе в папскую церковь будут находится слева и справа от вас соответственно.
Второй ярус
- Северная сторона – отдана под цикл истории Спасителя и включает в себя 6 фресок, в том числе и одну фреску Боттичелли, на которой я остановлюсь подробней. Давайте посмотрим на каждую из них, начиная от алтаря и двигаясь по направлению к выходу.
Крещение Христа (Перуджино)
Искушение Христа и очищение прокаженного (Боттичелли)
На фреске запечатлены три эпизода из Евангелия.
- Первый (слева вверху) – дьявол под видом отшельника уговаривает Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод.
- Второй (в центре вверху) – дьявол, под личиной того же отшельника, пытается заставить Иисуса броситься вниз с вершины храма, чтобы проверить обещание Бога об ангельской защите.
- Третий (справа вверху) – дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатство и власть, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, Сатане. Иисус прогоняет дьявола, и тогда тот предстает в своем истинном обличье.
- На переднем плане мы видим юношу, исцелённого от проказы, который приходит к верховному жрецу Храма, дабы явить это чудо и рассказать о своём очищении. В руках молодой человек держит жертвенную чашу. Две женщины подносят другие ритуальные предметы — жертвенных птиц и вязанку кедровых дров. Жрец символизирует Моисея, юноша – Иисуса, пролившего свою кровь во искупление человеческих грехов и исцеленного через воскресение.
Призвание первых апостолов (Гирландайо)
Нагорная проповедь (Росселли)
Вручение ключей апостолу Петру (Перуджино)
Тайная вечеря (Росселли)
Цикл завершался фреской «Воскресение» работы Гирландайо на стене над выходом. Но дело в том, что 1522 г. обрушилась балка, так называемый архитрав, и эта фреска была уничтожена. Пришлось перерисовывать. Правящий на тот момент Папа Григорий XIII сделал заказ на роспись по той же теме другим, малоизвестным художникам.
- Южная стена – история пророка Моисея, также состоящая из 6 фресок. Давайте я вам их покажу. Направление, как и в случае со стеной северной, от алтаря к выходу.
Путешествие Моисея в Египет (Перуджино)
Призвание и испытания Моисея (Боттичелли)
Здесь изображены несколько эпизодов жития Моисея.
- Справа пророк убивает египетского надсмотрщика, издевавшегося над евреями, и уходит в пустыню.
- В центре картины Моисей помогает дочерям священника подойти к колодцу, он прогоняет пастухов, которые не пускали девушек
- В левом верхнем углу пророк снимает обувь и слышит глас Божий, приказывающий ему вернуться в Египет и освободить свой народ
- В левом нижнем углу – сцена, как Моисей ведёт евреев в Землю Обетованную.
Переход через Красное море (Росселли)
Получение Моисеем Скрижалей Завета (Росселли)
Наказание восставших (Боттичелли)
Основная тема картины – восстание левитов против правления Моисея и его брата-сподвижника Аарона.
- Справа изображены Моисей, мятежники и Иисус Навин (не путать с Иисусом Христом!), преграждающий им путь.
- В центре мы видим пророка в папской тиаре, который изгоняет заговорщиков.
- Слева земля поглощает предводителей заговора
На мой взгляд, примечательным является тот факт, что эта фреска расположена напротив эпизода «Вручение ключей Святому Петру», который был задуман как символ легитимности папской власти. Таким образом, «Наказание восставших» – это своего рода послание и даже предостережение вероломным, задумавшим посягнуть на власть Святого Престола
Смерть и завещание Моисея (Лука Синьорелли – один из помощников основных мастеров)
Цикл завершался фреской «Спора над телом Моисея» работы Синьорелли на стене над выходом. Но как я уже говорила, в 1522 г. произошел неприятный инцидент с обрушением архитрава и наряду с фреской Гирландайо «Воскресение» была уничтожена и эта сцена из жития Моисея. Впоследствии она также была реанимирована силами других, малоизвестных художников, по заказу Папы Григория XIII.
Ну вот, господа, мы с вами изучили второй ярус Сикстинской капеллы и теперь, если вам посчастливится и вы попадете в эту сокровищницу мирового искусства, вам не понадобится даже аудиогид, вы сами будете в состоянии рассказать кому угодно, что изображено на северной и южной части папской церкви.
Третий ярус
Но ваш рассказ будет неполным, если мы не рассмотрим повнимательнее третий ярус, тот, который с арочными окнами. Посмотрите повыше, видите мужские изображения в проемах между окнами?
Это портреты первых понтификов, и выполнены они теми же мастерами, о которых я вам только что рассказала – Боттичелли & Co.
Вот для примера портрет Папы Сикста II работы Боттичелли.
С каждой стороны имеется по 12 изображений, еще 4 находятся на стене над входом вместе с двумя фресками, о которых я упоминала раньше. Вот как это выглядит:
Оставшиеся 4 портрета пап были погребены под фреской «Страшный суд». Но, уверена, мир не скорбит по этому поводу. Эти жертвы оказались оправданы тем бесценным шедевром, который оставил нам в наследство Микеланджело.
Потолок и «Страшный суд» Микеланджело
Все началось со строительных раскопок, имевших место в 1504 году неподалеку от Сикстинской капеллы. В результате этих действий, потолок папской домовой церкви был сильно поврежден и покрылся трещинами. Началась реконструкция, которая привела к тому, что возникла потребность обновить и роспись потолка (на тот момент это были сверкающие звезды на ночном небе). Однако у правящего Папы Юлия II возникла другая идея.
Более масштабная. С размахом, так сказать. Он решил расписать свод по-новому и в самом что ни на есть величественном стиле.
Рим. 1506 год. Весна. Скандал.
Серьезная размолвка между Микеланджело и Юлием II из-за масштабного проекта папской гробницы, статуи для которых понтифик заказал скульптору.
Буонарроти вкладывает колоссальное количество времени и сил, проводит несколько нелегких месяцев в Карраре для того, что лично подобрать лучшие сорта мрамора.
С этим проектом он связывает большие надежды. И тут как гром среди ясного неба – Юлий II отказывается платить за привезенный мрамор!
После эмоциональной сцены объяснения с Папой, Микеланджело в бешенстве покидает Рим. Он возвращается во Флоренцию. И только после неоднократных просьб, требований, увещеваний и призывов Юлия вернуться, скульптор с ним встречается и, поостыв, даже просит прощения за свои дерзкие слова.
Но о продолжении работ над гробницей речи уже не идет.
Если верить Джорджо Вазари (итальянский художник и писатель), то подножку мастеру подставит его недоброжелатель – любимый архитектор понтифика Донато Браманте.
Именно он убедит Папу в том, что строить гробницу при жизни плохая примета. И именно он предложит кандидатуру Микеланджело на роспись потолка капеллы.
План интригана расчетлив и коварен – полностью дискредитировать в глазах общественности известного скульптора, ведь Микеланджело никогда не занимался живописью, а значит должен был потерпеть сокрушительное фиаско. Браманте жаждет убрать хотя бы на время со своего пути этого талантливого выскочку и сам заняться гробницей Папы.
Но из писем флорентийца Пьеро Росселли, адресованных Микеланджело, вырисовывается иная картина. По его словам, следует, что именно Папе пришла в голову мысль поручить роспись свода Сикстинской капеллы Буонарроти. Что до Браманте, то тот, напротив, пытался отговорить Юлия от этой безумной затеи, утверждая, что скульптор не справится. У архитектора был свой протеже на этот проект – его друг и родственник Рафаэль Санти. Но Росселли вступился за честь земляка, и судьба Микеланджело была решена.
В общем, господа, история покрыта мраком. И до сих пор исследователи не могут придти к единому мнению, почему же все-таки для этой глобальной цели был выбран скульптор, а не какой-нибудь известный художник.
Как бы там ни было, в апреле 1508 году Микеланджело подписывает договор с Папой и приступает к работе.
И сразу сталкивается с первой серьезной проблемой.
«Летящие леса»
Отмена служб на время росписи не входила в планы Понтифика, поэтому возникла потребность в лесах особой конструкции – таких, чтобы художники не мешали священникам в их традиционной процедуре служения Господу.
И тут, конечно, на сцену выходит любимый архитектор Юлия II – Браманте. Он берется выполнить поставленную задачу и проектирует леса таким образом, что по его задумке мостки должны подвешиваться на канатах. Но упс, мостки не могут быть прибиты к воздуху, в подвешенном состоянии они имеют свойство раскачиваться. Да, незадача. И тогда Браманте предлагает пробить отверстия в потолке для дополнительных веревок с целью закрепления конструкции. Довольный собой, он презентует идею Микеланджело, но тот лишь смеется при виде этого плода инженерной мысли. Ведь когда работы будут закончены и леса сняты, дыры так и останутся в потолке. Заделать их будет невозможно. Что делать художнику, когда он дойдет до этих отверстий, а, Браманте? На этот вопрос у архитектора не нашлось ответа.
Ситуация довольно деликатная, так что дело решают отправить на рассмотрение Папе, который встает на сторону Микеланджело и приказывает ему сконструировать и возвести подмостки по собственному проекту. И тот блестяще справляется с этой задачей. Гений проектирует так называемые «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, которые, по задумке Буонарроти, должны были быть вмонтированы в стены около окон при помощи совсем небольших отверстий.
Под лесами Микеланджело планирует натянуть экран из ткани для предотвращения падения краски и раствора вниз.
Эта же конструкция будет использована в наши дни для реставрации свода капеллы.
Некоторые источники утверждают, что великий художник работал лёжа. Но это не так. Микеланджело делал роспись стоя, запрокинув голову назад. Четыре года, проведенные в таком положении, дадут о себе знать артритом, сильным сколиозом и инфекцией ушей от постоянно падающей сверху краски.
Помимо этого, гений эпохи Возрождения сильно испортит зрение и долгое время будет читать и рассматривать рисунки снизу вверх прямо над головой.
Но вернемся к нашей истории.
Скульптор приступает к процессу росписи после нескольких месяцев подготовки эскизов рисунков, возведения лесов, обработки поверхности для нанесения изображений.
Кстати, сказать, что у Микеланджело на момент начала работ вообще не было опыта в настенных фресках и живописи, значит, сказать неправду. Согласно историческим сведениям, он имел шанс познакомиться с этой техникой в мастерских Гирландайо, обучаясь там в 1487 году. Но с тех пор ни разу не практиковался в этом виде искусства, не считая эпизода своеобразного соревнования с Леонардо да Винчи, когда обоим было поручено сделать роспись стены в зале Большого совета дворца Сеньории во Флоренции.
Проектировка специальных лесов становится не единственной проблемой, с которой придется столкнутся великому творцу. Микеланджело начинает расписывать потолок, как вдруг выясняется, что изображения покрываются плесенью. И причина тому –интонако, слой штукатурки, на который наносятся краски, пока он не высох. Но Буонарроти – упрям, его не так просто сломить. Он сбивает поврежденную роспись и продолжает работу, используя уже более устойчивый к плесени раствор. Все это время с ним рядом находятся его помощники.
Муки и радости
К слову будет сказано, изначально заказ Папы Юлия II заключался только в изображении фигур 12 апостолов. Но Микеланджело яростно отказывался от этой идеи по причине ее «бедности». После долгих препираний и споров папа уступил и позволил скульптору расширить иконографию по собственному желанию. Так родился грандиозный проект величественной росписи потолка, содержащий в себе сцены из Библии. И вот здесь мы с вами просто обязаны остановиться подробней.
Своей новой программой росписи великий мастер осуществил связь с фресками Боттичелли, Перуджино и других художников, о которых я рассказывала в начале статьи.
Зона над портретами пап и треугольники над окнами посвящены теме земного человека и предков Христа. Это так называемый нижний пояс свода.
Выше мы видим изображения пророков и сивилл (в античной культуре прорицательницы, зачастую предрекавшие бедствия), обладающих особым пониманием божественного и предсказавшие приход Спасителя. Это – средний пояс свода.
Центр потолка – это самая масштабная работа, которая включает в себя 9 эпизодов из Книги Бытия, начиная с сотворения мира, заканчивая опьянением Ноя. Эти сцены объединены в три группы и раскрывают три основные темы:
- Создание Небес и Земли
- Адам и Ева
- История Ноя
В углах капеллы мы можем видеть ветхозаветные истории спасения народа Израиля.
А чтобы вы представили себе все это наглядно, я покажу вам схему свода:
Очень кропотливый, просто каторжный труд четырех лет, ведь впоследствии Микеланджело будет расписывать потолок в одиночестве.
Он будет буквально жить в этой церкви, покидая ее исключительно на время сна. Будет сам готовить раствор, растирать краски и, в силу недостаточного опыта работы с настенной живописью, будет учиться всему прямо по ходу работы.
Ход работы
О том, как продвигался процесс росписи, сказано очень много, существует достаточное количество свидетельств современников Микеланджело, его биографов, а также теории современных исследователей, историков и искусствоведов. Каждый уважающий себя гид, специализирующийся на музеях Ватикана, обязательно остановится более подробно на эпизоде о том, как продвигались работы, как менялись по ходу пьесы планы и стиль мастера, каковы были его замыслы и т.д.
Я же не буду долго распространяться на эту тему, так как в своем развернутом виде она относится больше к искусствоведческому разделу. Но и совсем без информации я вас, конечно, не оставлю.
Итак, Микеланджело решает начать работу с дальнего конца капеллы, с того, где находится вход в само здание, и продвигаться по мере росписи к алтарной стене. Логически финальная сцена трилогии – фреска «Опьянение Ноя»– становится в работе первой.
В этом цикле, посвященном истории Ноя, фигуры персонажей мельче, количество их больше, по сравнению со сценами двух других циклов. Но по мере продвижения к алтарной стене, мы видим изменения. Изображения ключевых персонажей становятся более масштабными. К последней созданной сцене «Отделение света от тьмы», которая является логическим началом всех трех циклов, Микеланджело достигает наивысшей композиционной точки всего своего замысла.
Почему же так получилось, спросите вы. Безусловно, этому есть свое объяснение.
Ноябрь 1509 года. Второй год кропотливых работ.
Согласно Вазари, после создания сюжетной линии»Сотворение Евы», мастер принимает решение разобрать леса для того, чтобы смонтировать их в другой половине церкви.
И вот тогда весь Рим сбегается в капеллу, чтобы посмотреть открывшиеся фрески. Для самого Микеланджело это становится прекрасной возможностью обозреть выполненную им композиционную часть цикла снизу, без загромождений в виде лесов, без палитр, кистей, красок, картона и прочих мешающих предметов. И вот тогда его взору предстает картина, слишком переполненная мелкими фигурками. Персонажи не просматриваются на такой высоте! Именно это и толкает великого художника-скульптора на изменение стиля дальнейшей росписи. После сюжетов «Грехопадения и Изгнания из Рая» и «Сотворение Евы», которые входят во второй тематический цикл, изображения героев становятся крупнее, лаконичнее и намного выразительней. И сейчас самым известным изображением в мире является, пожалуй, «Сотворение Адама».
Но такая очевидная смена стилей никоим образом не влияет на единство восприятия всей росписи в целом. Знаете почему? А из-за цветового решения. Микеланджело прибегнул к чистым, несмешанным, сильным и ярким тонам, первоначальный блеск которым вернула реставрация, закончившаяся в 1994 году.
Папа и Буонарроти
Думаю, этот момент тоже необходимо отметить, потому что отношения Папы Юлия и скульптора Микеланджело – это просто песня 🙂
Дорогие мои, не думайте, что в процессе работ Микеланджело сталкивался со сложностями исключительно художественного характера. Были и другие события, которые не давали художнику расслабиться ни на секунду.
Как то вопросы финансирования. К примеру, в августе 1510 года финансирование проекта было остановлено по причине нехватки денег в папской казне. Юлий II покинул Рим для участия в боевых действиях, вернулся только летом 1511 и сразу заставил Микеланджело убрать леса, чтобы посмотреть роспись свода. За этот прошедший год, даже несмотря на проблемы с финансами, папа оказывал давление на Буонаротти, чтобы тот завершил работу как можно скорей. В этой связи гиганту эпохи Возрождения пришлось трудиться в бешеном ритме, буквально как рабу на галерах. И это можно понять по его последним фрескам. Если присмотреться внимательней, то можно увидеть, что изображения выполнены более обобщенно, без особой детализации, но так же грандиозно и очень эффектно, как и предыдущие! Вот что значит гений.
Папа же постоянно спорил с Микеланджело о том, что изображения выглядят совсем «бедненько», без блеска и сияния, мало синего цвета и золота. На что последний всегда парировал тем, что на плафоне изображены святые люди, которые не были богаты.
Целиком и полностью фрески были завершены осенью 1512 года, и в октябре состоялось торжественное открытие Сикстинской капеллы.
Кстати, интересным является одно из свидетельств, повествующее о том, что Папа Юлий II в течение процесса росписи неоднократно пытался взобраться на леса с целью контроля, но Буонарроти каждый раз бранился как сапожник и Папе ничего не оставалось, как отступить. Но иногда ему все-таки удавалось настоять на своем, и тогда Микеланджело позволял подняться к нему наверх, чтобы под неровным светом свечи Папа мог рассмотреть сделанную работу.
На самом деле, отношения Папы Юлия и Микеланджело вообще были очень трогательными. Истинно итальянскими.
Микеланджело кричал и хлопал дверью, Папа дубасил его палкой, но оба любили друг друга без памяти. Юлий очень высоко ценил талант горделивого скульптора, осыпал его почестями, одаривал деньгами и подарками, не забывая при этом поколачивать Микеланджело за своенравный характер.
Страшный суд
Через 25 лет Микеланджело вернется в эту же капеллу для того, чтобы явить миру еще один свой бесценный шедевр –огромную настенную фреску «Страшный суд», обличающую все пороки и слабости человека.
Эта масштабная работа занимает полностью всю стену позади алтарной части. Тема росписи глубока и серьезна – Второе пришествие Христа и апокалипсис.
В 1534 году, когда 60-ти летний Микеланджело вернется в Рим для выполнения новой миссии, уже не будет в живых ни Папы Юлия II, ни Рафаэля, ни Браманте. Художник получит заказ от нового Понтифика, Климента VII, который также захочет вписать свое имя в историю мирового наследия, как это сделали его предшественники – Сикст, Юлий и Лев X (в чье правление будут изготовлены великолепные гобелены по картонам Рафаэля, о которых я вам расскажу чуть позже).
Но вот ведь незадача, вскоре Климент VII тоже отойдет в мир иной и Микеланджело вернется обратно во Флоренцию в полной уверенности, что заказ больше не актуален, займется другими проектами и практически забудет идею росписи алтарной стены бывшей папской домовой церкви.
Но часто бывает так, что сама Судьба и само Провидение вмешиваются в планы, меняют ход событий, да и вообще, как говорится, «что суждено, того уж не изменишь». Именно это и произойдет с историей создания фрески «Страшный суд».
Пройдет время, сменятся лица, назначатся новые папы и жизнь выведет на сцену Павла III, который реанимирует идею украсить алтарную стену грандиозной росписью.
Это станет логическим завершением, финальным аккордом целостного внутреннего убранства Сикстинской капеллы.
Микеланджело вернется к этому проекту в 1536 году по указу Папы Павла. И вы себе не представляете, насколько серьезные подготовительные работы будут проведены!
Три фрески, нанесенные на алтарную стену в XV-начале XVI века и связанные с росписью второго яруса (история Моисея и Христа), будут принесены в жертву. Несколько портретов пап, два люнета с предками Иисуса, расписанных Микеланджело 25 лет назад – тоже.
Конфигурация стены будет изменена с помощью кирпичной кладки. Ей придадут уклон внутрь помещения во избежание оседания пыли в процессе росписи. А два окна ее окна будут заделаны.
И начнется очередной адский труд гения всех времен и народов, божественного Микеланджело Буонаротти.
Изначально ему предложат выполнять работу в технике масляной краски, так как техника «чистой фрески» уже слишком сложна физически для пожилого мастера. Но надо знать Микеланджело! Конечно, он категорически отвергнет такую заботу со словами, что писать маслом «занятие для женщин и богатых лентяев». Таким образом, стена будет подготовлена именно под фресковый вариант.
Работы будут продолжаться более четырех лет. Папа освободит художника от всех параллельных проектов для максимальной концентрации на «Страшном суде». Как и в случае с потолком, Микеланджело будет расписывать стену в одиночестве, пользуясь услугами единственного помощника, да и то лишь для приготовления красок и нанесения штукатурки.
Когда процесс создания фрески будет подходить к концу, пожилой художник упадёт с лесов и работы будут приостановлены на месяц.
Торжественное открытие «Страшного суда» состоится в 1541 году, в канун Дня Всех Святых, в ту же самую ночь, что и 29 лет назад, когда был показан потолок.
Условно она делится на 3 части:
- Верхняя часть – ангелы с атрибутами Страстей Христовых.
- Центральная часть – Христос и Дева Мария между блаженными.
- Нижняя часть – конец света: ангелы, играющие на трубах Апокалипсиса, воскресение мёртвых, восхождение на небо спасённых и низвержение грешников в ад.
В этом шедевре Микеланджело изобразил немногим более 400 персонажей, центральной фигурой среди которых является, конечно, сам Спаситель. Есть сохранившиеся свидетельства очевидцев о том, что когда Папа Павел III увидел финальный, законченный вариант картины, он был настолько поражен, что упал на колени и начал горячо молиться.
Но фреска рождала как бесконечное восхищение, так и самую что ни на есть жесткую критику.
Кампания фигового листка
Ну уж очень хочется поведать вам одну историю, связанную с серьезным конфликтом, произошедшим между кардиналом Карафой и Микеланджело во время работ последнего над «Страшным судом». Она известна всему миру под забавным названием «Кампания Фигового листка». Обещаю не разочаровать вас своим рассказом.
Знаете ли вы, что Микеланджело был в одном шаге от обвинения в ереси? Да-да, господа, вы не ослышались. Именно Микеланджело. И именно в ереси. Если вы читали мою статью Ватикан, то уже знаете, что «обвинение в ереси» именем Святой Инквизиции был просто хитом, главным трендом тех времен.
Кто же посмел поднять руку на гения? Кардинал Карафа. Посмел. Да еще как.
Причина скандала заключалась в том, что в «Страшном суде» художник изобразил обнаженные тела, не скрыв гениталии. Причем в самой главной христианской церкви, в Сикстинской капелле! Его обвинили в полной безнравственности и непристойности. А инициатором этих обвинений выступил будущий папа Павел IV, на тот момент еще Кардинал Карафа.
Думаю, сейчас вы презрительно усмехнулись. Какой-то Карафа, подумаешь. Но не нужно недооценивать этот персонаж. И вот почему.
В миру его называли «кардиналом смерти». Карафа был патологически жесток. Именно он стал подлинным основателем папской инквизиции, используя в ее работе самые страшные бесчеловечные пытки. Будучи кардиналом, он запомнился как мрачный вершитель «правосудия», безжалостный и непреклонный в своих поступках и суждениях. Папская инквизиция Карафы судила каждого, невзирая на ранг и происхождение, вынося один за одним смертные приговоры. Помилование мог даровать только Понтифик. На тот момент – Павел III. «Кардинал смерти» сделал блестящую карьеру и впоследствии, к полнейшему ужасу римлян, взошел на престол в качестве Папы Римского Павла IV.
Так что вот с каким противником пришлось столкнуться Микеланджело. К слову сказать, эти двое останутся врагами до самой смерти.
А теперь вернемся к нашей истории.
Если бы не покровительство Павла III, высоко ценившего талант Микеланджело, неизвестно, чем бы закончился этот конфликт.
В любом случае, кардинал отступать не собирался. Вместе с еще одним своим единомышленником, он организовал кампанию, направленную против «неприличной» фрески. Целью этого мероприятия было либо полное уничтожение «Страшного суда», либо его жесткая цензура. Но понтифику и Микеланджело удалось отстоять свой шедевр, который оставался в капелле неприкосновенным вплоть до 1564 года. Вот тогда «кардинал смерти», став Папой, все-таки добрался до картины.
Фреску было приказано «облагородить» и прикрыть все срамные места фиговыми листами или драпировкой. Дело получили ученику и поклоннику Микеланджело – Даниэлю да Вольтерра, который с трудом исполнил приказ, минимизировав свое вмешательство в работу великого мастера. Однако это вызвало недовольство со стороны общественности и бедный да Вольтерра получил обидное прозвище «штанописец», так как по приказу Карафы ему пришлось прикрывать некоторые интимные части драпировкой.
Во время реставрации в 90-х годах XX столетия большая часть этих вмешательств была удалена.
По ходу рассказа этой истории, в моей памяти всплыл еще один очень примечательный случай. На этот раз комичный 🙂
Царь Минос
У Папы Римского Павла III был церемониймейстер. Звали его Бьяджо да Чезена.
И вот достопочтенный Бьяджо, увидев еще не законченную картину «Страшного суда», в ужасе воскликнул:
А погодя, иронично добавил, что это произведение больше подходит для украшения общественных бань и таверн, нежели папской церкви.
Микеланджело не мог снести такое оскорбление и в отместку изобразил Чезену в виде бога Ада – царя Миноса. Да не просто нарисовал портрет его лица, но еще добавил к нему ослиные уши (прямой намек на глупость церемониймейстера) и змею, обмотавшуюся вокруг бедер Чезены, кусающей его в пах.
Согласно легенде, Чезена просил папу о содействии в том, чтобы заставить Микеланджело убрать свое изображение с фрески. Но Павел III был не промах. С совершенно серьезным лицом он ответил Чезене, что его юрисдикция не распространяется на чертей, так что придется церемониймейстеру самому договариваться с художником.
Изображение живо по сей день, как вы понимаете. И пользуется большим спросом у туристов , если они, конечно, знают эту историю. Но, как правило, гиды ее рассказывают, уж больно она потешная.
Ну и последний титан эпохи Ренессанса, принявший участие в судьбе Сикстинской капеллы. Рафаэль.
Гобелены Рафаэля
Рафаэль Санти, Рафаэль Санцио, Рафаэль Урбинский или просто Рафаэль – уверена, это имя слышал каждый из вас.
Универсально одаренная личность, живописец, архитектор, «мастер Мадонн». С его работами ассоциируется возвышенная красота и гармония. Душевная чистота и умиротворение.
Руку Рафаэля не узнать просто невозможно. Вы тоже знакомы с ней по самой известной картине художника, по его потрясающей «Сикстинской Мадонне».
Дело было в Риме, в 1514 году, после того, как Микеланджело закончил роспись потолка Сикстинской капеллы и поразил этим весь мир.
Правящий на тот момент Папа Лев Х пожелал завершить декорирование капеллы и заказал Рафаэлю 10 картонов для изготовления гобеленов. Тема, как обычно, была религиозной – «Деяния апостолов». Эти шпалеры предназначались для первого яруса стен, должны были находиться под фресками Боттичелли, Перуджино и Росселли и стать их логическим сюжетным продолжением. На самом деле это не было каким-то ноу-хау, гобелены существовали тут и ранее, и вывешивались на стенах первого уровня в дни церковных праздников. И тематика была та же самая – жизнь апостолов. По мнению Папы Льва Х, гобелены поизносились, выцвели и перестали служить украшением капеллы, поэтому потребовалась срочная замена. Все так, если бы не одно «но». На этих тканях были изображены гербы Сикста IV и Юлия II и их полное обновление давало возможность Льву Х вписать в историю и свой герб. И здесь не обошлось без тщеславия:)
Рафаэлю был заказан целый цикл определенных сцен из жизни апостолов, но при условии сохранения уже имевшегося интерьера капеллы.
И вот тут молодой художник, обласканный Папой, признанный обществом, этот баловень судьбы оказался в затруднительном положении. Безусловно, он прекрасно понимал, как важен для него этот проект, но с другой стороны тягаться с Микеланджело? Ведь его работы могли просто уйти в тень на фоне грандиозного творения Буонаротти. Рафаэль очень уважал мастера, признавал его безграничный талант скульптора, восхищался его великолепными фресками потолка. Санти знал, что их работы будут сравниваться и он может проиграть в этом сравнении. Ведь в его задачу входила подготовка просто эскизов, картона для последующего изготовления по ним гобеленов, которые могли в точности и не передать весь замысел, мельчайшие детали, палитру цветов. Вот если бы он, прославленный художник, мог нарисовать картины собственноручно. Но заказ есть заказ.
Великий итальянский живописец работал над рисунками в течение 2 лет, сами гобелены ткались в Брюсселе, в самой лучшей мастерской и имели огромный успех при показе в капелле в 1519 году.
Но Рафаэля не подвела его интуиция, на самом деле ничто не могло идти в сравнение с шедевром, созданным даже не художником, а скульптором!
Как бы там ни было, но гении никогда не создают ничего посредственного, и «эти картоны стали сокровищницей, из которой художники черпали формы для выражения движений человеческой души. Удивление, испуг, страдание, величие и достоинство воплощены здесь с таким совершенством, что иных форм для них Запад не мог себе и представить».
Сейчас шпалеры находятся в Ватиканских музеях, эскизы – в лондонском музее Виктории и Альберта . К сожалению, до нас дошло только 7 картонов из 10, и самым знаменитым является «Чудесный улов».
Вот такая история. Ах да, чуть не забыла! На стенах капеллы теперь красуются нарисованные копии этих тканных ковров, которые большую часть времени скрыты от посторонних глаз. Мы же видим только имитацию драпировки.
И в заключение – немного практической информации.
Как добраться
Сикстинская капелла находится в Ватикане, Ватикан – в Риме, Рим – в Италии.
Ну а если серьезно, господа, то все явки и пароли даны мной в обзорной статье «Ватикан». Не поленитесь, загляните 🙂
В ней вы найдете подробную информацию и по стоимости билетов, и по бронированию онлайн, и по часам работы музеев, в программу посещения которых входит и это мировое сокровище.
Вот, пожалуй, и все, что я знаю об истории этого уникального места, которое мне посчастливилось лицезреть собственными глазами. Память об этом событии живет во мне до сих пор. Чувство священного трепета перед величием и одиночеством Микеланджело останется со мной надолго. Рим не прочувствовать до конца, не увидев небесной голубизны Сикстинской капеллы. Италию не понять, не познакомившись с творчеством одного из самых прославленных ее мастеров, печального гения, простого человека, так щедро одаренного судьбой и посланного на эту землю с одной целью – явить миру красоту в самом ярчайшем ее проявлении.
Сикстинская капелла в Ватикане: венец творения Микеладжело
Сикстинская капелла — часовня в Апостольском дворце в Ватикане, и она является одним из самых известных художественных сокровищ Ватикана. Капелла знаменита фресками Микеланджело и тем, что здесь с конца 15 века проходят конклавы — избрания новых Пап Римских.
Эпоха Возрождения подарила миру множество великих произведений искусства. Одним из таких является Сикстинская капелла в Ватикане. Снаружи оно выглядит крайне невзрачно, но внутри можно увидеть настоящую красоту и величие.
Также вы можете забронировать билеты онлайн в музеи Ватикана и Сикстинскую капеллу:
Внутри в первую очередь бросается в глаза роспись Сикстинской капеллы. Тут хранятся множество работ величайших художников, скульпторов, архитекторов и живописцев. Среди них были Микеланджело, Перуджино, Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо.
Теперь давайте поговорим немного об истории Сикстинской капеллы и перейдем к самым значимым шедеврам капеллы, которые нельзя пропустить.
История Сикстинской капеллы
Первоначально здание было известно как Cappella Magna («Большая часовня»), но позже получила свое название от имени папы Сикста IV, который построил её между 1473 и 1481 годах.
Во время правления Сикста IV группа художников эпохи Возрождения, в которую входили Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли, создала серию фресок, изображающих История Моисея и История Христа.
15 августа 1483 года Сикст IV отслужил первую мессу в Сикстинской капелле на праздник Успения, на котором капелла была освящена и посвящена Деве Марии.
Папа Сикст IV
Между 1508 и 1512 годами, под покровительством Папы Юлия II, Микеланджело расписал потолок капеллы — проект, изменивший ход развития западного искусства и считающийся одним из главных художественных достижений человеческой цивилизации.
Немного позже, Микеланджело вернулся и между 1535 и 1541 годами написал «Страшный суд» для пап Климента VII и Павла III. Слава картин Микеланджело привлекает в капеллу множество посетителей с тех пор, как они были открыты пятьсот лет назад.
Сикстинская капелла сохранила свои функции до сегодняшнего дня и продолжает принимать важные службы папского календаря, если только Папа не находится в поездке.
Конклав
Одной из функций Сикстинской капеллы является избрание каждого последующего Папы на конклаве Коллегии кардиналов. По случаю конклава в крыше капеллы устанавливается труба, из которой в качестве сигнала выходит дым.
Если появляется белый дым, который образуется при сжигании бюллетеней для голосования, значит, избран новый Папа.
Если ни один из кандидатов не набирает необходимых двух третей голосов, кардиналы пускают черный дым, который образуется в результате сжигания бюллетеней вместе с мокрой соломой и химическими добавками — это означает, что успешных выборов еще не было.
Росписи Сикстинской капеллы
Росписи в Сикстинской капелле можно разделить так: на южной стене, северной, восточной, а западная стена (она же алтарная) и потолок принадлежат руке Микеланджело.
Южная стена украшена «Историями Моисея», написанными в 1481-1482 годах. Начиная от алтаря, они включают:
- «Обрезание сына Моисея» работы Пьетро Перуджино и его помощников
- «Призвание Моисея», написанная Сандро Боттичелли и его мастерской
- «Переход через Красное море» работы Козимо Росселли, Доменико Гирландайо или Бьяджо ди Антонио Туччи
- «Схождение с горы Синай» работы Козимо Росселли или Пьеро ди Козимо
- «Наказание восставших Левитов» Сандро Боттичелли
- «Смерть и завещание Моисея» работы Луки Синьорелли или Бартоломео делла Гатта
Все работы в порядке перечисления:
На северной стене находятся «Истории Иисуса», датируемые 1481-1482 годами. К ним относятся:
- «Крещение Христа» работы Пьетро Перуджино и его помощников
- «Искушение Христа и очищение прокажённого» работы Сандро Боттичелли
- «Призвание первых апостолов» Доменико Гирландайо
- «Нагорная проповедь» приписываемая Козимо Росселли
- «Вручение ключей апостолу Петру» Пьетро Перуджино
- «Тайная вечеря» Козимо Росселли
Работы в порядке перечисления:
На восточной стене расположены только две работы, восстановленные с ранних работ:
- «Воскрешение Христа» Хендрика ван ден Брока (1572) по оригиналу Доменико Гирландайо
- «Диспут о теле Моисея» Маттео да Лечче (1574) по оригиналу Луки Синьорелли
Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле
В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело переделать потолок капеллы. В возрасте 33 лет Микеланджело начал расписывать потолок и закончил в течение 4 лет. Именно на потолке была создана самая известная фреска в мире — «Сотворение Адама».
Но изначально Микеланджело был напуган масштабами заказа и с самого начала знакомства с Юлием II дал понять, что предпочел бы отказаться. Он считал себя больше скульптором, чем художником, и подозревал, что столь масштабный проект был предложен ему врагами как некая «подстава». Но в итоге согласился.
Портрет Микеланджело в возрасте 69 лет
Вторая крупная работа в капелле — фреска «Страшный суд» — была создана на алтарной стене. Эту работу Микеланджело начал в возрасте 60 лет и продолжал делать на протяжении 7 лет.
Потолок Микеланджело в Сикстинской капелле
С первой проблемой, с которой столкнулся Микеланджело — каким образом достать до потолка. Простые строительные леса не подходили, так как церковные служения решили должны были проводиться всё это время.
Первую идею предложил архитектор Браманте: он предложил построить леса, которые будут подвешены в воздухе с помощью канатов. Но от этого оставались дыры в потолке, что портило вид фресок в итоге.
Поэтому Микеланджело создал плоскую деревянную платформу на кронштейнах, которые крепились на отверстия в стене, высоко над верхней частью окон. Так это было практически незаметно и не мешало итоговой работе. Вопреки распространенному мнению, он не лежал на этих подмостках во время рисования, а писал стоя.
Микеланджело использовал яркие цвета, легко различимые с пола. На самой нижней части потолка он изобразил прародителей Христа. Над ним он чередовал пророков мужского и женского пола, с Ионой над алтарем. На самом высоком участке Микеланджело изобразил девять историй из Книги Бытия.
Площадь росписи составляет около 40 м в длину на 13 м в ширину. Это означает, что Микеланджело расписал 460 м2 фресок всего за 4 года.
«Сотворение Адама» — самая известная фреска Микеланджело
7 ноября 1984 года началась реставрация потолка Сикстинской капеллы, которая продлилась почти 10 лет. Были обновлены краски в изначальную яркость, так как за несколько столетий они успели потускнеть. Во время реставрации только сняли слой сажи и копоти, новых красок не вносили.
Вы можете увидеть разницу:
Фреска «Страшный суд»
«Страшный суд» был написан Микеланджело в 1535-1541 годах, между двумя разграблениями Рима: наемными войсками Священной Римской империи в 1527 году и Тридентским собором в 1545 году.
Работа была задумана в грандиозном масштабе и занимает всю стену за алтарем Сикстинской капеллы. На картине изображено второе пришествие Христа в Судный день.
Высоко на стене изображена героическая фигура Христа, а вокруг него группами стоят святые. В левой нижней части картины мертвые восстают из могил и поднимаются на суд. Справа изображены те, кто отведен в ад.
При создании фрески Микеланджело уходит от многих норм и канонов того времени. Иисус Христос изображен без бороды, святые люди не облачены в одежды, а предстоят перед судом совершенно нагими, ангелы лишены крыльев.
Дева Мария смиренно склонила голову, стоя позади Христа в ожидании приговора. Сам Иисус поднял руку то ли с намерением успокоить всех, то ли в приступе гнева.
Интимные места на фреске всё же были позже зарисованы художником Даниэле да Вольтерра.
Хор Сикстинской капеллы
При Сиксте IV был основан Хор, состоящий лишь из лиц мужского пола. Быть одним из членов «папской капеллы» считалось очень почетным. Первоначально, в состав хора входило 24 мужчины.
С XIX века хор получил название «Cappella musicale pontificia Sistina» и функционирует до наших дней. Количество лиц, имеющих право петь в хоре, значительно увеличилось. Теперь хор Сикстинской капеллы состоит из 19 мужчин и приблизительно 30 мальчиков.
С момента основания капеллы хор пел без сопровождения музыкальных инструментов, поскольку здесь не разрешалось их использовать.
Это было проблематично, поскольку не было возможности задать хору начальный музыкальный тон. Вместо того, чтобы позволить инструменту задавать начальную высоту, решение заключалось в том, чтобы позволить поющему первым выбирать начальную высоту.
19 февраля 2014 года канадская скрипачка Розмари Сименс стала первой солирующей инструменталисткой, выступившей в Сикстинской капелле.
Видео
Виртуальный тур по Сикстинской капелле в Ватикане:
Посещение Сикстинской капеллы
Билеты: чтобы посетить Сикстинскую капеллу, необходимо приобрести входной билет в музеи Ватикана. Приобрести билет можно на сайте tiqets, по состоянию на 2023 год билет стоит 30 евро:
В течение года есть несколько дней бесплатного посещения в последнее воскресенье каждого месяца. Но очереди в это время огромные, поэтому не рекомендую отправляться в это время.
Также вы можете заказать экскурсию по музеям Ватикана с личным гидом.
Часы работы: с понедельника по субботу 9:00 — 18:00 (вход не позднее 16:00).
Ограничения: В музеях Ватикана существует целый ряд ограничений, включая запрет на нескромную одежду, фотографирование со вспышкой или прикосновение к произведениям искусства. В Сикстинской капелле запрещена любая фото- и видеосъемка.
Как добраться: так как Ватикан находится в Риме, то чтобы добраться до капеллы можно воспользоваться общественным римским транспортом:
- На метро – станция Ottaviano по линии A;
- На трамвае – номер 19, на остановки площадь Рисорджименто (Piazza del Risorgimento);
- На автобусе – номер 32, 49, 81, 982, 492 и 990.
Нет, чтобы попасть в Сикстинскую капеллу, необходимо пройти через Музеи Ватикана, так как она является последней из 54 галерей Музеев Ватикана.
Нет, для входа в Сикстинскую капеллу дополнительный билет не нужен. Ваш билет в Ватикан включает вход в музеи Ватикана и Сикстинскую капеллу.
Нет, внутри Сикстинской капеллы фотографировать строго запрещено.
Я рекомендую выделить как минимум час, чтобы осмотреть все фрески внутри Сикстинской капеллы, но находиться и рассматривать всё можно значительно дольше.
Какие шифры и секреты оставил Микеланджело в Сикстинской капелле: 7 фактов о величайшем шедевре
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Микеланджело не хотел иметь ничего общего с потолком Сикстинской капеллы
В 1508 году Микеланджело усердно трудился над мраморной гробницей Папы Юлия II. Это относительно малоизвестная историческая фигура, которая сейчас находится в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи. Мастеру было тогда тридцать три года. Знаковый возраст. Юлий попросил художника украсить потолок Сикстинской капеллы фресками. Микеланджело отказался наотрез. Во-первых, он считал себя скульптором, а не художником. Во-вторых, у него не было никакого опыта работы с фресками. Микеланджело также очень торопился закончить гробницу. Он был увлечён работой даже невзирая на то, что ему сильно урезали плату. Впоследствии мастер всё же согласился расписать капеллу и следующие четыре года своей жизни он провёл сидя на строительных лесах с кистью в руке.
2. Вопреки распространённому мнению, Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу стоя
Когда люди представляют, как Микеланджело создавал свои легендарные фрески, большинство думает, что он это делал лёжа. На самом же деле художник и его помощники использовали специальные деревянные подмостки. Они позволяли им стоять прямо. Сам Микеланджело разработал совершенно уникальную систему платформ, которые крепились к стенам капеллы с помощью скоб. Образ гения, трудящегося над фресками, чудесно воплотили в фильмах «Агония и экстаз» 1965 года и «Микеланджело. Бесконечность» 2017 года.
3. Работа над Сикстинской капеллой была настолько неприятной, что Микеланджело даже написал стихотворение о своих ужасных страданиях
Микеланджело в процессе работы испытывал всё возрастающее недовольство и усталость. Своё невероятное физическое напряжение и чувство досады от этого проекта он описал своему другу Джованни да Пистойя.
«От этой жуткой пытки у меня уже вырос зоб», — иронично писал мастер в стихотворении, которое он сочинил по этому поводу. Ещё он жаловался, что его живот уже начинает жать ему в подбородок, а лицо — это пол для помёта. «Моя кожа свободно свисает подо мной, а позвоночник как будто завязан в узел. Закончил свои поэтические потуги Микеланджело тем, что написал: «Я нахожусь совершенно не в том месте, я не художник».
4. Шедевр Микеланджело оказался очень стойким
Потолок Сикстинской капеллы, расписанный фресками, замечательно сохранился. Ведь после его завершения прошло целых пять веков! Пострадал лишь один небольшой участок: часть неба на панно, изображающая спасение Ноя во время Великого потопа. Часть штукатурки отвалилась после взрыва на соседнем пороховом складе в 1797 году. Несмотря на кажущуюся прочность потолка, эксперты весьма обеспокоены. Они утверждают, что миллионы людей, которые ежегодно посещают Сикстинскую капеллу, создают чрезвычайно серьёзные проблемы для здания.
5. Шедевр Микеланджело был тщательно отреставрирован в 1980-1990-х годах
В период с 1980 по 1999 год специалисты усердно реставрировали избранные произведения искусства в Сикстинской капелле. В их числе и фрески Микеланджело на потолке, а также его знаменитую фреску, известную как «Страшный суд». Её он создал в последние годы своей жизни.
Специалисты аккуратно отмыли слои грязи и копоти. Они весьма существенно осветлили и освежили цвета вековых картин. Эта реставрация также свела на нет работу Папы Пия IV, который приказал поместить фиговые листья и набедренные повязки на обнажённые тела, изображённые на фресках.
6. Самое известное панно на потолке Сикстинской капеллы может быть изображением человеческого мозга
Это фреска «Сотворение Адама», там где фигуры, изображающие Бога и Адама, тянутся друг к другу, протягивая руки. Их почти соприкасающиеся пальцы — одно из самых узнаваемых и широко копируемых образов в мире. Некоторые теоретики считают, что эта сцена также содержит безошибочные очертания человеческого мозга. Его образуют изображения ангелов и одеяний, вокруг фигуры Бога. По словам Фрэнка Линна Мешбергера, эксперта, который первым выдвинул эту гипотезу, Микеланджело имел в виду Божественное дарование разума первому человеку.
7. Новые папы избираются в Сикстинской капелле
Сикстинская капелла была построена в 1470-х годах при папе Сиксте IV. Именно от него она и получила своё название. Это сооружение не просто самое популярное место туристического паломничества в Ватикане. Капелла исполняет невероятно важную религиозную функцию. Начиная с 1492 года в этом простом кирпичном здании проходили многочисленные папские конклавы. Кардиналы собирались, чтобы проголосовать за нового Папу. По специальной трубе на крыше часовни транслируются результаты конклава: белый дым указывает на избрание Папы, а чёрный дым указывает на то, что ни один кандидат ещё не получил большинства в две трети голосов.
Хороший вопрос. Неужели Микеланджело полностью сам расписывал Сикстинскую капеллу? Может, были помощники?
По словам Вазари , заказ на роспись скульптор получил « благодаря» своему конкуренту , архитектору Браманте , который « убедил Его Святейшество , чтобы он заказал Микельаньоло Опыта во фресковой живописи у него не было , работа эта менее благодарная и наверное удастся ему меньше , чем Рафаэлю; и если бы он и добился успеха , они все равно решили поссорить его с папой , словом , думали тем или иным способом отделаться от Микельаньоло». Впрочем , возможно , что Юлий дошёл до этой мысли без помощи Браманте — ему явно доставляло удовольствие ставить перед строптивым молодым мастером неудобные задачи и он уже имел опыт точечной схватки с Микеланджело , когда заказывал тому свою бронзовую конную статую ( опыта бронзового литья у скульптора не было).
Слева: Джорджо Вазари , «Автопортрет» ( между 1550 и 1567). Галерея Уффици , Флоренция
Подавив сопротивление Микеланджело в пункте « я не буду писать , потому что не живописец», папа смилостивился , и композиционное решение отдал на волю художника: «В первом наброске этой работы были только двенадцать апостолов в парусах , а остальное — некое членение , заполненное , как обычно , всякими украшениями. Далее , когда работа была уже начата , мне показалось , что вещь получится бедная , и я сказал папе , что если делать там одних апостолов , то вещь , как мне кажется , получается бедной. Тогда он мне дал новое поручение , чтобы я делал все , что захочу , что он меня не обидит и чтобы я расписывал все , вплоть до нижних фресок», — писал Микеланджело другу Фаттуччи.
Слева: Микеланджело Буонарроти , фрагмент росписи Сикстинской капеллы , Дельфийская сивилла
Но рано или поздно , а за кисть браться пришлось — и вот здесь у Микеланджело всё было не слишком блестяще. Конечно , работать красками он умел — всё-таки его первыми учителями были живописцы Гирландайо , и , возможно , они успели его познакомить с техникой классической фресковой живописи. Во всяком случае , он чувствовал себя достаточно к ней способным , чтобы соревноваться с Леонардо да Винчи за право расписать стену дворца Синьории. Но для росписи Сикстинской капеллы такого краткого знакомства было явно недостаточно , и Микеланджело решил пригласить консультантов. Вазари , исполненный почтения к учителю , излагает эту историю так:
«Грандиозность предприятия побудила Микельаньоло искать себе помощников , за которыми он послал во Флоренцию , рассчитывая своими работами победить мастеров , писавших здесь прежде , и показать современным художникам , как надо рисовать и писать красками. Когда он закончил начатые им картоны и пора было приступать к фресковой живописи , приехали в Рим из Флоренции несколько живописцев , его друзей , для помощи ему в работе и для того , чтобы показать ему приемы фресковой живописи , в которой некоторые из них были опытны , среди них Граначчи, Джулиано Буджардини, Якопо ди Сандро , Индако Старший , Аньоло ди Доннино и Аристотиле , и , приступая к работе , он просил их сделать кое-что для опыта. Но видя , что все их труды не отвечают его желаниям и не могут его удовлетворить , однажды утром решил сбить все сделанное ими; замкнувшись в капелле , их туда он не допускал и даже дома не позволял им себя видеть. Тогда они поняли , что если все это шутка , то длится она слишком долго , и постыдно вернулись во Флоренцию. Микельаньоло решил сам выполнить всю работу , великим своим старанием и трудолюбием довел ее до благополучнейшего конца , никого не принимая , чтобы не иметь повода показать свою работу , благодаря чему у всех с каждым днем все возрастало желание видеть ее».