Как создаются песочные мандалы, и почему тибетские монахи почти сразу их сметают
Если вы когда-нибудь слышали о песочной терапии, то будьте уверены, что тибетские монахи овладели этой практикой в совершенстве. Они часами создают невероятные мандалы из песка, похожие на цветные ковры, однако стены ими не украсишь: эти картины живут крайне мало, их практически сразу уничтожают.
Многообразие мандал
Фактически мандала ― это замкнутая геометрическая конструкция, которая имеет сакральное значение в восточных религиях. Она символизирует место обитания божеств, а в более широком смысле ― это модель нашей Вселенной.
Мандала XIX века, в центре — богиня Праджняпарамита, а вокруг нее ― Будды Медицины. Бутан
Мандала даже лежит в основе древних индуистских алтарей и храмов: ее схему брали за основу во время строительства. Самая простая форма ― это квадрат, внутри которого круг, а в нем, в свою очередь, еще квадраты или круги. Но есть и более сложные мандалы, украшенные духовными узорами и древними символами. Современный рынок, кстати, предлагает нам погрузиться в это древнее искусство, преспокойно его «продавая»: сегодня полно раскрасок-мандал. Но мандалы не только рисуют и раскрашивают, их создают из дерева, теста, камня и даже песка. И настоящие специалисты по последним ― это тибетские монахи.
Искусство песочных картин от монахов Тибета
В тибетском искусстве мандалы принято выкладывать из цветного песка. Эта духовная практика получила название dul-tson-kyil-khor, над одной картиной монахи могут работать несколько недель. Предлагаем понаблюдать за этим умиротворяющим действием.
Практику начинают с церемонии открытия: монахи поют мантры, играют на барабанах и флейтах.
Затем они прорисовывают контуры песочной картины, проводя четкие линии.
И только потом начинают высыпать миллионы песчинок.
Для этого есть специальное приспособление, которое называется чакпур (chakpur).
Оно состоит из длинной тончайшей воронки и металлического стержня, которым аккуратно постукивают по воронке.
Едва уловимая вибрация заставляет высыпаться мелкие песчаные частички из кончика воронки.
Рисунок выкладывается от центра к краю, слой за слоем, предельно аккуратно и медленно.
Это очень кропотливая духовная практика, на одну мандалу уходит несколько недель.
Обычно над одной песочной картиной работает четыре монаха.
Интересно, что раньше монахи использовали не песок, а мелкий щебень с добавлением драгоценных камней.
Например, для красного узора использовали рубины, а для синего ― лазурит.
Сегодня же песок просто окрашивают.
Песочная мандала полна мелких и сложных деталей.
Несмотря на то, что над одной картиной работают несколько недель, ее практически сразу разрушают.
Монахи это делают намеренно: она символизирует, что нет ничего вечного.
Песок сметают и собирают в банку, а затем заворачивают в шелковую ткань.
И то, что всего несколько дней назад было изящным рисунком, отвозят на берег реки, тем самым возвращая все в природу.
Посмотрите на потрясающие картины, которые рисует художник прямо на песчаном пляже.
Присоединяйся к нашему сообществу в телеграмме, нас уже более 1 млн человек ��
Картины, которые живут до первого прилива морской волны
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Как Андрес Амадор занялся художественным искусством на песке
Андрес Амадор родился в Сан-Франциско в 1971 году и обрёл популярность благодаря своей необычной художественной практике рисования на песчаных пляжах Америки. Его предки были родом из Эквадора, и именно они привили мальчику интерес к необыкновенным фигурам, скрывающим в себе тайны мироздания. Получив степень бакалавра в области экологических исследований, Амадор начал свою карьеру с работы в Корпусе мира.
Прежде чем писать пейзажи, он работал скульптором. Эта работа оказалась тесно связана с геометрией. Исследуя формы, которые он создавал, Амадор наткнулся на методы древних инков для проектирования огромных храмов и зданий.
Он выбрал технику работы на песке, потому что рисовать точные геометрические формы на другой местности при современных технологиях не только невозможно, но и опасно.
Участие в фестивале Burning Man в 1999 году изменило отношение Амадора к жизненным приоритетам. Во время отпуска в Мексике, прогуливаясь по берегу моря, он обнаружил, что песчаные пляжи — идеальный холст для крупномасштабных работ.
С 2004 года Андрес Амадор зарабатывает на жизнь, рисуя фантастические, но недолговечные картины на песке. За то короткое время, что он занимается своего художественной деятельностью, талант творца не единожды был признан искусствоведами и получал высокие оценки от клиентов из Европы и Америки.
Удивительные геометрические картины на американском побережье
Недолговечность подобных картин навевает Андресу особое вдохновение. Не успел художник реализовать своё видение и сотворить картину, как приливная волна уничтожает его творение, и «холст» снова становится безупречным и свежим.
От картин других художников его песочные картины отличает грандиозность, широкий размах и очень точное измерение каждой линии. До того как Андрес был признан мировым экологическим сообществом как художник, он мог рисовать только на побережье Северной Калифорнии. Теперь, когда он стал известным артистом, Андрес пишет картины на пляжах по всему миру.
Андрес Амадор предпочитает рисовать граблями на мокром пляже после отлива. Он создаёт не только маломасштабные рисунки, но и работает с большими площадями. Самая большая из его работ была выполнена на участке 300х500 метров.
Прежде чем приступить к работе, Андрес тщательно разрабатывает свои проекты на компьютере. По его словам, эта часть работы занимает 95% времени. Художник разрабатывает множество вариаций, пока не получит то, что ему действительно захочется воплотить в жизнь. Затем, он прописывает чёткий план нанесения изображения для дня максимально долгого отлива.
Впрочем, часто Амадор приезжает к морю без особых целей. Но как только он начинает работать над новым произведением, творец знает итоговый результат. Поэтому, нельзя сказать, что его картины — случайны. Нет. У всех них есть изначально чёткий план, и именно поэтому Амадор может собрать что-то столь масштабное. Обычно, когда он приезжает на новое место, у него появляется множество возможностей, которые позволяют определить подходит ли картина для условий данного пляжа.
Некоторые проекты требуют больших пространств, другие лучше всего подходят для заполнения естественных пробелов. Иногда художник и его группа остаются на одном месте несколько дней подряд, и в этом случае дизайн разрабатывается в соответствии с ситуацией. Должен быть диалог между работой и ландшафтом, ведь пляжи видоизменяются от месяца к месяцу, от года к году, поэтому художнику приходится быть гибким в своём творчестве.
Как создаются уникальные картины на песке
Андрес Амадор начинает создавать свои причудливые творения во время отлива. Чтобы определить подходящие места для своих рисунков, художник использует карты Google Earth, делает фотографии пляжей с разных ракурсов, а затем накладывает рисунки на графический макет ландшафта.
Когда наступает новолуние и отлив обнажает полотно песка, Андрес берёт грабли и отправляется в путь. Художник обычно работает один, если только рисунок не сложный и не требует участия группы пособников.
После создания контура тонким концом палки, он использует грабли для создания теней на разных частях картины. В результате получаются геометрические фигуры, причудливых цветов и фантастических образов.
Flow II — наиболее масштабная работа Амадора, которая разработана для конкретного ландшафта. Она была вдохновлена японской картиной, изображающей течение реки. Flow II была создана после детального изучения аэрофотоснимков местности.
Довольно сложно провести сквозь длинную изогнутую линию, подобно штрихам, дополнительные рисунки сверху. И если с высоты птичьего полёта, дизайн картины имеет естественный вид, который предполагал конкретный результат, то на земле — это хитросплетение бесконечных дорог.
У каждого дизайна своя, неповторимая концовка. Одни ждут своего логичного завершения, когда маэстро в последний раз проведёт граблями по песку, в то время как другие могут продолжаться бесконечно, и заканчиваться, когда волны возвращаются на берег. Дизайн проходит через множество проб и ошибок, прежде чем он будет завершён в виде концепции и будет зафиксирован в вечности объектива.
Вануату — Песчаные рисунки
Республика Вануату, гос-во на о-вах Новые Гебриды, в юго-зап. части Тихого океана.
Независимость провозглашена в 1980 г. и принято название Вануату (Vanuatu) от полинезийского vanua — земля, страна.
Республика Вануату — тихоокеанское государство в Меланезии. Граничит на севере с территориальными водами Соломоновых Островов, на западе с экономической зоной Австралии, на юго-западе с территориальными водами Новой Каледонии, на востоке — с территориальными водами Фиджи. Протяжённость прибрежной полосы — 2528 км. Республика Вануату расположена на 83 островах архипелага Новые Гебриды. Общая площадь суши — 12 336 км². Население Вануату — 215 446 человек (на 2008 год). Столица — Порт-Вила.
Острова Вануату расположены в вулканическом поясе Тихого океана, где сталкиваются Австралийская и Тихоокеанская литосферные плиты. Из-за этого на островах часто происходят извержения вулканов и подземные толчки, хотя они редко достигают разрушительной силы.
Влажный тропический климат, близкий к экваториальному, является характерным для большинства островов Вануату. Однако на островах с гористым рельефом существуют чёткие климатические различия в зависимости от высоты над уровнем моря и влияния пассатов.
Вануату удалось сохранить свою уникальную и сложную традицию песчаных рисунков, или «письменность на песке». Эти богатые и динамичные графические традиции были разработаны как средство коммуникации между членами около 80 различных языковых групп, обитающих в центральной и северной части островов Вануату.
Считается, что островитяне до прихода европейцев не знали письменности и обладали лишь зачатками графики.
Однако эта уникальная форма искусства, происхождение которой неясно, демонстрирует удивительную отточенность стиля и филигранное исполнение рисунков. Большинство песчаных рисунков обладают несколькими функциональными и смысловыми уровнями: они могут быть «прочитаны» как художественные произведения, хранилище информации, иллюстрации к рассказам, подписи, или просто сообщения, объекты созерцания.
Песчаные рисунки были разработаны не только как форма коммуникации и символического обмена, но как изощренные средства записи ритуалов и мифологии различных языковых групп, также в колдовстве и магии.
Песчаные рисунки являются нематериальными шедеврами (не требуют специальных материалов) — только сама земля.
Квалифицированные специалисты обычно выполняют рисунки на плоской поверхности непосредственно на земле или на песке, на вулканическом пепле или глине. Согласно канонам, необходимо изобразить на песчаном пляже череду взаимосвязанных рисунков, и при этом ни разу не оторвать палец от песка в процессе исполнения.
Мастер песчаного рисунка должен обладать не только глубокими знаниями графических моделей, но и глубоко понимать их значение, священный и мирской смысл. Художник может рассказать сказку или спеть песню вместе с рисунком.
Законченная картина будет представлять собой черепаху, каноэ или человеческое лицо, взаимосвязанное с рассказом. В настоящее время такие рисунки все чаще используются как средство сообщения.
Ежегодный фестиваль письменности на песке (песчаных рисунков) Амбрима служит сохранению традиционных ценностей и ритуалов.
Этнический состав довольно однородный — около 98,5% населения островов составляют меланезийцы, называющие себя «ни-вануату» (в буквальном переводе — «народ нашей земли»), которые подразделяются на несколько племен — эфате, ндуиндуи, апма, северные и южные танна, ленакел, большие намба, анейтьюм и другие. Остальные жители — европейцы (примерно 1,1%) и выходцы из стран Юго-Восточной Азии.
Основа экономики Вануату — сельское хозяйство, в котором занято 80% трудоспособного населения страны. Главная сельскохозяйственная культура — кокосовая пальма; выращивают на островах также кофе, какао, хлопчатник, ямс, фрукты, шоколадное дерево. Развивается разведение крупного рогатого скота и рыболовство. На Вануату имеются только небольшие предприятия по обработке древесины, производству пищевых продуктов, текстильных изделий. Ведется вырубка леса. На острове Эфате добывается марганцевая руда. С 1988 года на островах Малекула и Эспириту-Санту началась промышленная добыча алмазов, золота и серебра. На острове Эспириту-Санту имеется 200 км дорог с твердым покрытием, на Эфате — 150 км. 40% стоимости экспорта Вануату приходится на копру и кокосовое масло.
Отличительной чертой культуры Вануату является широкое региональное разнообразие. Условно принято выделять три культурных региона:
Северный регион. Для него характерны две вариации социального и политического общества, в котором мужчины и женщины могут «купить» свой общественный статус. Вожди на северных островах закрепляют свой статус благодаря системе, называемой нимангки (бис. nimangki), при которой вождь должен заручиться поддержкой духов посредством жертвоприношений. Богатство и положение человека определяется тем, сколько циновок и кабанов он может принести в жертву. Чем больше человек может пожертвовать кабанов (при этом оценивается длина клыков), тем более высокое положение в обществе он занимает.
Центральный регион. Характеризуется полинезийским типом общества, верховенством наследственного вождя над всем классовым обществом, состоящего из знати и общинников. Этот тип общества встречается на островах Футуна, Ифира и в деревне Меле на острове Эфате.
Южный регион. Титулами вождей наделяются только определённые люди. Этот статус наделяет их правом на все земли и владения других социальных групп.
Вожди в Вануату являются гарантом мира и справедливости. Их роль в современном общество до сих пор очень велика: слово вождя является законом.
Острова Вануату (прежде всего, центральные и северные острова архипелага) также известны своими рисунками на песке, преимущественно используемые в ритуалах и имеющие различный контекст. Художник, пользуясь одним пальцем, рисует на песке непрерывные волнистые линии (в основном по направляющей сетке), чтобы создать изящные, часто симметричные, композиции геометрических фигур. Рисунки на песке также служат мнемоническими схемами, в которых отражаются ритуалы, мифологические представления островитян, легенды и другие традиционные знания местных жителей.
На ряде островов широко распространена резьба по дереву, камню, а на северных островах архипелага — по кораллам.
Остров Пентекост — родина экстремальных вануатуанских прыжков на верёвке, которые возникли из местного ритуала под названием нагхол (бис. naghol). Каждый год между апрелем и июнем мужчины острова прыгают с высоких башен, привязав ноги к виноградной лозе. По мнению местных жителей, это гарантирует хороший урожай ямса. В последнее время это и хороший источник доходов для островитян: туристы платят большие деньги, чтобы увидеть это зрелище.
Каждые три—четыре года на острове Танна проходит известный трёхдневный фестиваль «Nekowiar», в период которого в прошлом запрещались какие-либо войны между враждовавшими деревнями.
Также широко известны местные кустарные промыслы, в первую очередь резьба по дереву, необычные барабаны с вертикальными разрезами, «песчаные рисунки», о которых речь в статье, и знаменитый ритуальный танец «ром», которому здесь посвящен красочный карнавал (июль-август).
Часть фотографий в статье — с сайта www.tury.ru/sight/id/7785.
Фестивали и праздники в Вануату
Острова Вануату славятся удивительным смешением меланезийских и европейских традиций, поэтому местные праздники, хоть и довольно немногочисленные, хорошо известны за пределами страны. 15 февраля отмечается самое необычное событие страны — День Джона Фрума на острове Танна. Культ Джона Фрума появился в XX столетии, когда Вануату было занято частями американской морской пехоты. Американцы буквально потрясли основы местного мировоззрения, заполонив страну грузовиками, консервами, сигаретами и другими предметами роскоши (по местным понятиям, разумеется). Что утвердило местных жителей во мнении, что европейцы ранее преднамеренно отказывали островитянам в этих «радостях». Тогда и появился в этих краях культ мифического американского солдата Джона Фрума, который придет, и освободит островитян от европейцев вообще и от миссионеров в частности. Поэтому и сам праздник в честь Фрума проводят в сопровождении многочисленных танцевальных и музыкальных представлений, парадов и народных фестивалей.
20 марта отмечают Праздник французского языка. В середине апреля проходят соревнования по рыбалке на Кубок Пасхального Вызова. С конца апреля по июнь проводят, пожалуй, самое знаменитрое мероприятие страны — «ритуал прыжков» на острове Пентекост. В ходе этого древнего религиозного обряда, имевшего некогда функцию молитвы об изобилии, местные смельчаки прыгают с высоких (до 35 м) платформ с привязанными к ногам гибкими лианами. Ритуал собирает тысячи туристов и местных жителей, и сопровождается всевозможными культурными мероприятиями.
В конце мая проводят Международный фестиваль морской и подводной фотографии, а в конце июня — Океанский заплыв Вануату на Эспириту-Санто, Ралли Вануату и Праздник музыки (Порт-Вила, Танна и Эспириту-Санто). В июле проводятся регата Мельбурн — Порт-Вила (2-26 июля), Карнавал середины зимы в Порт-Вила и два Чемпионата по гольфу среди любителей. В августе интересны мини-фестиваль этнографии на острове Амбрим, Национальный фестиваль рисунков на песке (посвящен традиционной для островов графике), Сельскохозяйственная выставка Вануату и Открытый чемпионат по гольфу Вануату.
В сентябре можно увидеть такие колоритные праздники, как Фестиваль Тока («тока» — культовый танец всего клана или союза племен) на острове Танна и «Фестиваль двух водопадов» на острове Банкс. В октябре проводят грандиозный музыкальный фестиваль Напуан и ежегодный День Культурного центра Луванари (остров Малекула). В ноябре интересна Большая горная велогонка на острове Танна.
Геоглифы Наски
Геоглифы Наски не имеют аналогов нигде в мире. Мы так и не знаем ответа на вопрос: кому и зачем понадобилось рисовать эти загадочные линии и фигуры среди безжизненных равнин пустыни атакама?
Сэкономь на путешествии!
Общая информация
Геоглифы Наски считаются следами древней цивилизации, о которой археологи имеют весьма смутное представление, некоторые из них достигают 300 м в длину. До сих пор они не установили даже возраста этого феномена. Ясно одно: эти геоглифы — одна из самых поразительных загадок, доставшихся человечеству.
Геоглифы Наски были открыты в 1920 г., когда над пустыней Атакама впервые пролетел самолет. Со временем археологи пришли к выводу, что эти линии являются следами древней культуры Наска, названной так по близлежащему городу и существовавшей между 500 г. до н.э. и 600 г. н.э. Расцвет Наски приходится на 200 г. до н.э., когда эта цивилизация попала под влияние культуры Паракас. Отмечают также поздний период культуры Наски в VII и VIII вв. н.э., когда в этом районе появились народы уари.
Почему этим людям понадобилось расчертить поверхность пустыни Атакама столь грандиозными символами? Главный вопрос так и остается без ответа, хотя существует великое множество теорий. Одна из главных проблем — обрывочность сведений об этой культуре. Возможно, линии имеют какое-то астрономическое или религиозное значение. Например, были отмечены некоторые совпадения линий и положения Солнца в день летнего солнцестояния. Фигуры животных могут отмечать тропы, по которым двигались церемониальные процессии, возможно, заканчивавшиеся принесением этих животных в жертву.
Хоймар фон Дитфурт выдвинул предположение, что плато Наска, расположенное немного выше окружающей пустыни, служило гигантской спортивной ареной. Другие исследователи предлагают считать, что линиями отмечено залегание грунтовых вод, которые предполагалось использовать для орошения этой бесплодной пустыни. Эрих фон Деникен выдвинул самую спорную теорию о том, что геоглифы Наски представляют собой специальную разметку для посадки инопланетных кораблей, посещавших землю в доисторическое время. До сих пор нет ни одного солидного доказательства ни для одной из теорий. Совсем недавно было высказано мнение, что пустыня Атакама в далеком прошлом была плодородной зоной — судя по найденным в толще песка мельчайшим кальцинированным остаткам растений — фитолитам. Если некогда здесь была растительность, значит, здесь выпадали дожди и почва была достаточно влажной. Соответственно народ Наски стал жертвой причуд климата, внезапно лишившего воды этот огромный регион и поставившего под вопрос их существование. Кто-то кинулся искать спасения в Андах, а кто-то продолжал бороться. И начертил эти линии в пустыне как послание жестоким богам, моля их вернуть воду в эти земли.
В течение долгого времени их молитвы вроде бы были услышаны. Линии на песке выводились на протяжении ни много ни мало 400 лет. Но в наше время, если засуха не прекратится, здесь иссякнут последние источники воды, и Наска окончательно будет стерта из истории.