Народные промыслы которые известны росписью по дереву

Удивительное и прекрасное в народном творчестве: роспись по дереву

Самобытность народной росписи деревянных изделий актуальна во все времена. Сегодня это не утратившее своё эстетическое значение творчество остаётся популярным. В сегодняшнем обзоре HouseChief предлагает узнать о возможностях старинного ремесла в современном искусстве, поэтому вашему вниманию представлена роспись по дереву.

Читайте в статье

Поговорим об основных видах росписи по дереву

На слуху у многих жостовское направление, гжель, хохлома, но стоит узнать больше, ведь есть и другие виды росписи. Можно попробовать свои силы в каждом виде поочерёдно, получив ценный опыт и эстетическое удовольствие.

Живая мезенская и петриковская роспись по дереву

Мезенская роспись посвящена орнаменту, выступающему в роли главного декоративного элемента. Сюжет составляют милые обитатели леса, а также лошади.

Определить, что понравившееся направление относится к мезенской разновидности, можно по следующим признакам:

• использование красных и чёрных цветов в орнаменте;
• дробность узоров в виде звёзд, ромбов, дисков, чёрточек и крестиков;
• картина кажется подвижной из-за многократно повторяющихся узоров.

Наносят такой тип росписи на негрунтованное дерево, используя как базу красноватую охру.

Мотив петриковской росписи растительный, цветочный и ягодный. Это прекрасные и сказочные картины. Контур наносить не нужно, здесь главное острый глаз мастера и его умение. Работать нужно очень тонкой кистью, кое-кто из мастеров ловко орудует стеблями растений. Ягодки иногда рисуют подушечками пальцев.

ФОТО: tnu.podelise.ru Основные элементы петриковки

Сказочная гжель и городецкая роспись

Гжель запоминается с первого взгляда на изделия, которые оформлены в этой технике. В такой художественной росписи основные цвета белый и синий. Синие узоры и рисунки нежно оттеняются белым фоном.

ФОТО: liveinternet.ru Сюжеты сложные, но эскиз под них не используют

Интересно, что первоначально гжелью расписывали игрушки для детей и сосуды для аптекарских нужд. Но в XIX веке производство фарфора дало направлению новую жизнь, но умельцы по-прежнему используют гжель для росписи деревянных изделий.

У гжели есть свои особенности. Редко эта роспись обходится без роз-агашек, пейзажей с зимой, сказочных сюжетов. Рисунок на фарфоре всегда должен быть покрыт глазурью и поставлен на обжиг.

Можно описать технику несколькими этапами:

• сначала наносится базовый белый фон;
• прорисовываются крупные элементы;
• наносятся дополнительные штрихи белым тоном, что подчеркнёт контраст.

Теперь поговорим о прекрасной городецкой росписи. Основным её нюансом является способность белого штриха внести оживление в сюжет. На деревянных изделиях словно оживали вороные кони на изящных и тонких ногах, горделиво вышагивающие петухи с восхитительными хвостами, а также живописные сцены из купеческой жизни.

ФОТО: nnwelcome.ru Городецкие мотивы декорированы цветочным орнаментом

Городец остался популярен как декоративно-прикладное искусство на шкатулках, хлебницах, ложках, ларцах, детских игрушках, ставнях, предметах мебели и быта.

ФОТО: youtube.com Красота городецкой живописи

Весёлая хохлома и жостовская роспись

Хохлома сразу распознаётся характерными цветами: чёрным, жёлтым, красным, золотым.

ФОТО: culture.ru Фон рисуют чёрным или жёлтым, а уже на нём изображаются цветочные орнаменты

Рисунок золотят, но используют при этом не золото, а древнюю иконописную технику с нанесением серебра с маслом и доведением до результата высокой температурой. Так олифа в итоге даст нужный оттенок золота.

ФОТО: schci.ru Иногда в хохломе применяют зелёную краску

Рисунок наносят без эскизов, включая в сюжет рябину, землянику, ветки, цветки, иногда можно увидеть животных.

Жостовская роспись украшала металлические подносы, но постепенно её оценили и мастера по дереву. Основным сюжетом принято считать цветочные композиции, изображённые на чёрном фоне.

ФОТО: culture.ru В центре рисуют самые крупные цветы, а по краям уже те, что мельче

Важную роль играют тени, создающие визуальный объём. В краситель добавляется сусальное золото, металлический порошок и перламутр, поэтому кажется, что жостовские изображения светятся особым светом.

ФОТО: souvenirdvor.ru Волшебные мотивы оживают под кистью мастеров

Прочие разновидности

Многие интересуются другими видами декоративно-прикладной росписи: палехом, федоскинской живосписью, росписью Северной Двины и Прикамья.

ФОТО: youtube.com Для палеха характерен сюжет русских народных сказок, изображённых обязательно на чёрном фоне

ФОТО: juicyworld.org Федоскинская роспись также использовала чёрный фон, но главным персонажем является портрет человека

ФОТО: mydocx.ru Роспись Северной Двины использует красный или оранжевый тон, а базовый фон бело-жёлтый

Советы по домашнему творчеству: как подготовить деревянную заготовку для росписи

Без предварительной подготовки базы ничего путного не выйдет, поэтому к данному этапу работ относятся с должным вниманием.

Сначала выбирается заготовка, разумеется, без сучков: они легко вываливаются, когда дерево высыхает полностью. Отверстия после них зашпаклёвывают и затирают наждачкой после высыхания покрытия.

Важно! Эксперименты не нужны, есть специальная шпаклёвка по дереву, её и следует использовать для заделки дефектов и отверстий.

ФОТО: priceguard.ru Дерево высыхает естественным образом, а никак не возле приборов отопления, ведь это приводит к деформации изделия

После сушки по поверхности проходятся наждачной бумагой средней зернистости, а после – мелкой. Древесную пыль собирают и складывают в маленькую тару. Её можно использовать вместе с клеем ПВА в качестве шпаклёвочной смеси.

Теперь изделие грунтуют клеем ПВА, смешанным в пропорции 1:1 с водой и оставляют просушиться. После этого поверхность снова полируют мелкодисперсной наждачкой.

Процесс перенесения рисунка на деревянную основу

Если вы обладаете талантом в живописи, то можно сразу наносить задуманный сюжет согласно выбранному направлению на основу. Но, если есть некоторые сомнения в удачности задуманного, лучше перенести готовый рисунок.

Работаем по трафарету

В интернете несложно найти подходящий рисунок. Можно распечатать его на принтере и прорезать линии резаком или канцелярским ножом. Останется перевести линии простым карандашом.

ФОТО: gepur-shop.ru Этот способ подходит только для очень простых сюжетов

Старая добрая калька позволяет нанести на деревянную поверхность сюжет любой сложности. Для удобства кальку следует закрепить скотчем.

Совет! Обращаем внимание на то, что калька работает зеркально, то есть рисунок будет отображён с другой стороны.

Третий способ нанесения рисунка заключается в использовании утюга и плотной бумаги. Лазерным принтером распечатывается сюжет и прикладывается печатью к дереву.

ФОТО: rubankom.com Останется прогладить лист горячим утюгом, что перенесёт краску на поверхность изделия

Точечная методика переноса

Это подходящий вариант для тех людей, которые с рисованием на «вы». На основу наносят очень много точек, а их уже нужно будет соединить непрерывной линией. Эта техника хороша и для прорисовки мелких элементов сюжета.

Рисование по эскизам

Для эскизов используется копирка. Её красящей стороной нужно приложить к заготовке, а выбранный сюжет положить сверху и обвести по контуру.

Расписываем деревянную заготовку своими руками разными красками и учимся закреплять результат

Кто не знаком с разными видами красок, тому будет интересно узнать больше о том, как ими пользоваться при работе с деревом, и какой при этом будет результат.

Совет! Если вы начинающий мастер, берите краски проще, а после оттачивания навыков уже переходите на дорогостоящие профессиональные варианты.

Гуашь

Гуашь — краска для удовольствия. Она словно создана для работы с простыми сюжетами, легка в нанесении, не растрескивается и не пачкается.

ФОТО: mr-shkaff.ru Гуашь наносят на базу, а потом покрывают лаком, давая просохнуть каждому слою

Акварель

Акварель – не самый удачный выбор для окрашивания деревянной поверхности. Тем не менее, многие мастера успешно используют её, избегая обещанного набухания дерева от излишней влаги.

Раскрашивают элемент сюжета мокрой кистью без краски, а затем уже наносят цвет. Первым делом расписывают крупные участки и элементы, а затем уже окрашивают мелкие детали и выполняют детальную прорисовку.

ФОТО: gidpokraske.ru Живопись обретает некую лёгкость и воздушность с плавными переходами от света к тени, но рельефность будет отсутствовать

По окончании окрашивания и высыхании слоя краски, требуется покрытие лаком.

Акриловые краски

Акрилом любят пользоваться и начинающие, и опытные мастера. Краска очень легко ложится на дерево, не растекается и выглядит очень ярко.

ФОТО: ampottery.com Плюсом является отсутствие необходимости лакировать поделку, если она просто декоративная

Масляные краски

С маслом новички работают редко. Их нужно уметь разводить посредством олифы или льняного масла, а только потом приступать к творчеству.

Масляные краски дают очень стойкую и яркую палитру. Они подходят для любого вида живописи. Сохнуть изделие будет долго, особенно, если краска разводилась льняным маслом. Это самый долговечный вариант окрашивания.

Анилиновые краски

Бюджетно будет использовать анилиновые краски. Ими можно окрасить разные предметы из дерева, особенно часто их берут для росписи сувениров.

ФОТО: store.russianarts.online Рисунки получаются сочными, яркими, а работа не сулит никаких сложностей. Перед их нанесением нужно дважды прогрунтовать основу

К сожалению, с течением времени анилин способен выгорать, поэтому изделия не ставят под прямые солнечные лучи или покрывают лаком с функцией защиты от ультрафиолета.

Важно! Анилиновыми красками не наносят один и тот же мазок дважды!

Темперные краски

Темпера – люксовая краска, которая даёт возможность создать истинный шедевр. Ею окрашивают те предметы, которые можно даже передать по наследству, сделать особенный подарок кому-то дорогому.

ФОТО: rubankom.com Темпера делается на основе яичного желтка или растворе клея

Краска после высыхания уже не смывается и не растрескивается. Состоит краска из эмульсии и красящего пигмента.

Народные промыслы – творческое и культурное наследие России

Статьи

«Промысел» – это особая форма народного творчества. Она заключалась в создании бытовых предметов своими руками, как для повседневного использования, так и для праздничных случаев с уникальными способами изготовления и украшения.

Народные промыслы России отражают особенные черты и традиции русской национальной культуры.

Изделия народно-прикладных промыслов могут изготавливаться из дерева, металла, ткани и т. д. Обычно они служат не только как красивые декоративные предметы, украшающие жилище, но и вещи, которым можно найти практическое применение.

Ими могут быть игрушки, украшения и бытовые предметы.

Каждое изделие народных художественных промыслов уникально по своей природе. В любом своем творении человек оставляет частичку себя: мастера народных промыслов вкладывают свои эмоции, которые они испытывают в процессе изготовления, вносят свой собственный смысл, получая в итоге неповторимую, самобытную вещь.

История происхождения и развития

История народных промыслов берет свое начало из домашних промыслов крестьян. Изначально люди занимались изготовлением вещей исключительно для себя и своей семьи.

Постепенно помещики в своих имениях начали создавать художественные мастерские, и вещи, которые изготавливали в этих мастерских крепостные, использовались для продажи. Позднее этим ремеслом стали заниматься целыми деревнями и декоративно-прикладное искусство вошло в рыночную систему.

Так, например, в районах, где большую часть территории составляют леса, зарождалась художественная обработка дерева. Жители горных районов занимались обработкой камня.

У народов, живших в районах залежей глины, традиционным ремеслом было гончарное производство, а производство металлических изделий возникало там, где находились месторождения руд черных и цветных металлов.

Также, независимо от районов были развиты такие виды декоративно-прикладного искусства, как вышивка и узорное ткачество.

Многие названия народных промыслов связаны именно с местностью происхождения (Дымковская игрушка – с. Дымково, Городецкая роспись – г. Городец и т. д.)

Технологии и традиции обработки сырья и изготовления передавались из поколения в поколение, детям и внукам.

Виды народных промыслов

Народные промыслы включают в себя множество видов и подвидов:

• Роспись деревянных изделий
• Роспись по металлу
• Роспись по фарфору и керамике
• Игрушки
• Резьба по дереву
• Резьба по металлу
• Керамические изделия
• Изделия из металла
• Деревянные изделия
• Кружево

Роспись

Узоры, наносимые краской с целью декорирования и украшения.

Роспись – народный промысел, который можно назвать одним из самых старинных.

Хохломская роспись по дереву

Появилась в Нижегородской губернии, а название пошло от деревни Хохлома, где продавались сами изделия.

Отличительной чертой хохломы является характерный золотистый цвет посуды, который получают при использовании уникальной техники обработки. В основном используются красные, золотые и черные цвета, реже – белые и зеленые.

Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон. В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.

Используются растительные орнаменты – цветы, ягоды рябины или земляники, так же можно встретить изображения птиц, животных и рыб.

Городецкая роспись по дереву

Берет свое начало в городе Городец Нижегородской губернии.

Основной фон расписывается красным и желтым, а узоры потом дорисовываются другими цветами. Черный и белый цвета используются для проработки мелких деталей.

В городецкой росписи используется композиция, где первый и нижний ряд занимают сюжетные мотивы, а середина разделена повторяющимся цветочным орнаментом.

Главными героями сюжетов городецкой росписи выступают кони, всадники, собаки, барышни, птицы, деревья и охотники.

Мезенская роспись по дереву

Центром мезенской росписи являлась деревня Палащелье Архангельской области, где рядом протекала речка Мезень. Здесь росписью занимались только мужчины, передавая технологии своим сыновьям и внукам.

Основные мотивы геометрического орнамента – диски, ромбы, кресты, выполненные в кирпично-красном и черном цветах. В старину эти узоры и фигуры имели тайный, сакральный смысл.

Жостовская роспись по металлу

Появилась в деревне Жостово Московской области.

Обычно жостовской росписью украшают металлические подносы.

Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Существует четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». Роспись производится обычно по чёрному фону.

Гжельская роспись по фарфору

Появилась в селе Гжель Московской области.

Гжельские сюжеты – сложные цветочные орнаменты, пышные розы, зимние пейзажи, сцены из народных сказок. В основном использовались синие краски, иногда еще черные и золотые. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи.

Чаще всего гжельской росписью украшали фарфоровые сервизы.

Игрушки

Игрушки народных промыслов представляли собой синтез декоративно-прикладного и изобразительного искусства, а также музыкальных элементов. Игрушка – это народный промысел для детей и традиционный элемент социализации и воспитания.

Через них дети знакомились с окружающим миром, со своей национальной культурой. Традиционные народные игрушки различаются по типу, материалу и способу изготовления.

Часто игрушки лепились из остатков сырья, которое использовалось для изготовления предметов домашнего обихода.

Дымковская игрушка

Появилась в селе Дымково Кировской области.

Для изготовления использовали красную глину. Перед росписью глиняные игрушки покрывают белилами. Расписываются игрушки различными геометрическими орнаментами красками ярких цветов. Также на игрушку обязательно добавлялись элементы в форме ромбов из сусального золота.

Чаще всего дымковские глиняные игрушки делают в виде животных, водоносок, нянек с детьми, барынь.

Абашевская игрушка

Зародилась в селе Абашево Пензенской области.

Игрушки свистульки изготавливались из глины. Обычно изображались в виде животных в сказочном облике.

Используются красный, зеленый и синий цвета, символизирующие природу.

Игрушки изготавливают вручную и придают деталей с помощь стека. Затем фигурку просушивают и обжигают в печи. После того, как она высохнет, наносят рисунок масляными красками.

Филимоновская игрушка

Появилась в деревне Филимоново Тульской области.

Свистульки изготавливаются из особой глины — синики. Из неё лепили форму, неровности разглаживали мокрыми пальцами и обжигали в печи. Главными цветами для росписи игрушек были зелёный, жёлтый и красно-малиновый.

Свистульки лепились в форме животных (чаще в виде лошади, коровы, оленя) и людей.

Каргопольская игрушка

Была распространена в районе города Кардополя Архангельской области.

Первые игрушки изготавливались в виде одиночных фигурок: мужчин с бородами, женщин в широких юбках и различных зверей.

Некоторые игрушки носили символический характер и изображали различных героев фольклора: землю-матушку, защитника Полкана, медведя из народных сказок, двуглавого зверя Тянитолкая.

Фигурки использовали не только как развлечение для детей, но и как обереги для дома. Каждая игрушка имеет свою символику, скрытый смысл.

Образы животных каргопольские мастера очеловечивали, лепили их, стоящих на двух лапах, рисовали им одежду, добавляли человеческие бытовые предметы.

Игрушки лепили из цельного куска глины. Для работы не использовали инструменты, всё делали исключительно руками: проминали глину, вынимали комки, оглаживали форму. Затем фигурки высушивали на ветру и ставили в печь на обжиг.

При росписи больше использовали красный, зеленый, желтый и синий цвета.

Матрешка

Родиной русской матрешки стал город Сергиев Посад.

Деревянная кукла, при раскрытии которой появляются подобные игрушки, но разных размеров.

Изготавливали матрешек из пород лиственных деревьев, а в качестве красок для росписи брали цветную гуашь, тушь. Готовую игрушку покрывали воском для обработки дерева или же прозрачный лак на масляной основе.

Традиционными сюжетами для изображения на матрёшках были бытовые темы. Чаще всего отражались занятия русских барышень того или иного периода.

Голова куклы обязательно изображается прикрытой платком, расписанным традиционными русскими орнаментами. Из одежды у матрешки чаще всего сарафан. Украшается фигурка цветочными орнаментами.

Кружевоплетение

Кружево – изысканное и воздушное текстильное изделие, в котором, с помощь переплетения нитей, получается ажурный орнамент.

Вологодское кружево

Зародилось в Вологде и Вологодской области.

Характерная особенность вологодского кружева – плотная полотняная тесьма или «вилюшка». Излюбленный орнамент – снежинка с белой опушкой.

Елецкое кружево

Появилось в городе Елец Липецкой области.

Елецкие кружева тоньше и легче, чем вологодские.

Растительный и геометрический узор создавался тонкими и ажурными нитяными паутинками.

Вятское (кукарское) кружево

Центром был город Кукарка (г. Советское) Кировской области.

Основными орнаментами были бабочки, пышные цветы в окружении ромбических мотивов и зигзагов.

Керамические изделия

Керамическая изделия и посуда выполняется из разных материалов – керамики, фарфора и фаянса. Как правило, создавались при помощи гончарного круга.

• Сысертский фарфор;
• Кузнецовский фарфор;
• Таволожская керамика;
• Скопинская керамика.

Резьба

Резьба – это форма обработки сырья (древесины, кости, камня, бересты) с помощью режущего инструмента (ножа) в одной руке или долота двумя руками или одной рукой на долоте, а другой рукой на молотке.

• Абрамцево-кудринская резьба по дереву;
• Богородская резьба;
• Тобольская резная кость;
• Уральская резьба по камню;
• Шемогодская резьба по бересте.

Металлические изделия

Художественная обработка металла известна с древнейших времён. Искусство работы с металлом передавалось из поколения в поколение, вбирая в себя развивающиеся ремесленные традиции и художественные приёмы других народных ремёсел.

• Художественная ковка;
• Скань (филигрань);
• Мороз по жести;
• Великоустюжское чернение по серебру (чернь);
• Чеканка, гравировка;
• Каслинское литье.

Народные промыслы в современном мире

Современные народные промыслы

Культура народных промыслов не теряет актуальности на протяжении многих веков и продолжает жить в современном мире. На сегодняшний день в России работает около 300 организаций промыслов.

Несмотря на то, что в настоящее время мы можем наблюдать различные виды народных промыслов, которые существуют до сих пор, многие элементы национальной культуры и их технологии изготовления со временем были утрачены.

На сегодняшний день для возрождения народных промыслов и поддержания традиций их изготовления уходит большое количество усилий и средств. Это позволяет не терять связь со своей культурой, с национальными традициями и помнить богатую многовековую историю своего народа.

Сейчас изделия народных промыслов представляют собой всевозможную сувенирную продукцию, выступают экспонатами разнообразных музейных выставок, а так же являются символами русского народа и русской культуры.

Заключение

Народные декоративные промыслы – наша история и культура. Каждое изделие декоративно-прикладного искусства является объектом великого творческого наследия России.

Все виды росписи по дереву в России

В презентации собраны все самые известные виды росписи по дереву существующие в России и представлены новые технологии росписи по дереву и фото работ современных мастеров.

Просмотр содержимого документа
«Все виды росписи по дереву в России»

Муниципальная бюджетная организация дополнительного образования

Станция туристов города Мыски, Кемеровской области.

«Художественная роспись по дереву»

Творческая разработка по декоративно прикладному творчеству

Работу выполнила:

Педагог доп. образования

Шипицына Елена Владимировна

Цель: знакомство с новым, современным направлением в художественной росписи по дереву – многослойная живопись в стиле реализм.

1. Рассказать историю появления росписи по дереву.

2. Познакомить с видами росписи по дереву в России.

• Показать работы педагога Шипицыной Е.В. и других мастеров современников.

Роспись по дереву очень увлекательное и интересное направление в декоративно-прикладном творчестве. Художественной росписью принято называть узоры, нанесенные краской с целью декорирования. И это можно назвать одним из самых старинных видов народного творчества. Дерево всегда являлось самым доступным для отделки материалом — и именно роспись по дереву формировало изобразительное искусство и человеческую культуру в России.

Первые найденные предметы с элементами росписи относятся к XVIII веку. Доподлинно известно, что расписывать узорами люди умели намного раньше, так как об этом упоминается в старинных летописях. На протяжении столетий складывались разные техники росписи по дереву, разные мастера придумывали свои необычные орнаменты, привносили в рисунки новые цвета и элементы. В разных городах и селах ремесленники декорировали разные предмета быта и стены своих жилищ в целях внесения в жизнь красоты и чтобы запечатлеть происходящие с ними события.

В старину люди были ограничены в путешествиях на дальние расстояния, техника нанесения узоров, состав красок и прочие секреты, которые мастер передавал своим ученикам, оставалась в одном отдельном регионе.

И узнавалась русская старинная роспись, характерная для этой местности, по уникальной манере рисования. Именно такая особенность дала имена всем известным на сегодня направлениям в русском народном творчестве.

Большое разнообразие видов росписи позволяет лучше понять традиции и быт народа, его развитие и культуру в разные года.

В 19 веке роспись по дереву получила широкое распространение в России. В разных городах и селах в разные года появлялись новые талантливые мастера.

Умельцы расписывали прялки, сундуки, лукошки, короба. Украшали фасады домов, дверные проемы и оконные рамы, ставни. Расписывали разнообразную посуду.

Украшали подарочные изделия, игрушки, табакерки, шкатулки. Во второй половине 19 века было налажено производство мебели , это дало новый виток в декорировании интерьера. Роспись мебели стала неотъемлемой частью истории развития декоративной росписи.

В конце 19 века большую популярность получает роспись на деревянных спилах. Пейзажная живопись в стиле реализма очень оригинально вписывается в разнообразные формы заготовок.

С появлением фанеры производство деревянных кухонных разделочных досок становится очень доступным и дешевым. Это позволило многим педагогам дополнительного образования разработать программы по обучению детей росписи по дереву. На занятиях обучающиеся знакомятся с различными техниками росписи по дереву и воспроизводят уходящие в прошлое традиции Русского народа.

В настоящее время в России большое внимание уделяется сохранению и возобновлению народных художественных промыслов. С каждым годом все больше появляется в свободном доступе через СМИ информации о том как в 20 веке развивается художественная роспись и какие новые направления, технологии и стили рекомендуют разные мастера.

Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные деревянные изделия. Это —декоративные панно, ларцы, шкатулки, разнообразные комплекты для кухни: шкафчики, полочки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки, детская мебель. Люди, как и раньше, с удовольствием покупают изделия мастеров и украшают ими свой дом.

Рассмотрим самые популярные виды росписи по дереву в России:

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись украшала прялки, мебель, ставни, двери, посуду, шкатулки.

Полховско-майданская роспись — русское декоративно-прикладное искусство, производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и посёлке Вознесенское Нижегородской области.

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Мезе́нская ро́спись по де́реву или палащельская роспись —возникла в начале XIX века в низовьях реки Мезень Архангельской области. Ею расписывали различную домашнюю утварь — прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки.

Хо́луйская миниатюра — народный промысел, развившийся в селе Холуй Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, кубышки, игольницы

Федо́скинская миниатю́ра — народный промысел, вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Во второй четверти XIX века художники расписывали табакерки, бисерницы, шкатулки, ларцы.

Па́лехская миниатю́ра — народный художественный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, картины, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее.

Мстёрская миниатюра — народный промысел, вид русского народного творчества, возникший в посёлке Мстёра Владимирской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Предысторией промысла были предметы из дерева, расписанные темперой и покрытые лаком: коробочки с орнаментом, лотки, кубышки.

Северодвинская роспись по дереву- общее обозначение русских крестьянских промыслов по росписи изделий из дерева, существовавших в конце XVIII — начале XIX в. в селах по течению реки Северной Двины, впадающей в Белое море. В Архангельской и Вологодской губерниях на северо-западе России издавна производили из дерева посуду, детские игрушки, прялки, орудия труда, мебель, украшенную резьбой и росписью.

Вятская роспись по дереву и бересте — роспись клеевыми или гуашевыми красками, родом из Вятки.

Пермогорская роспись — крестьянская роспись по дереву Северной Двины. Особенностью является сочетание растительных узоров с разнообразными жанровыми сценами из крестьянской жизни .

Развита в деревнях Черепаново, Большой Березник и Гридинская в 4 км от пристани Пермогорье. Круг расписываемых предметов велик — деревянная и берестяная посуда, колыбели, ларцы, сундуки, подголовники. Больше всего расписываются прялки.

Прикамская роспись — роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века в селе Борок в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI—XII веках).

«Волховская» роспись по дереву известна с XIX века и обладает особой живописностью. Ее особенностью является центральный элемент — так называемый «Волховский» розан в окружении листьев разной формы. Яркая самобытная роспись украшала предметы быта русского дома и ручные прялки «золоченки» и «крашенки».

Урало-сибирская роспись – одна из разновидностей свободной кистевой росписи масляными красками на окрашенной деревянной основе, распространенная на Урале и в Западной Сибири. Роспись предполагает особую технику мазка (разбел), когда на края плоской кисти одновременно с белилами берётся вторая цветная краска (техника двойного мазка). Мастера расписывали коромысла, телеги, прялки, деревянную посуду, стены, потолки и двери домов, мебель.

Современные виды росписи

«Уймонская роспись» была заложена приблизительно в 2008 году в сотрудничестве мастера по дереву и камню В.Н. Лихачёва и алтайского художника Анатолия Петровича Веселёва. Первые панно круглой формы были расписаны с использованием «звериного стиля». Следующими автороми, включившимися в сложную технологию росписи, стали Данила Лихачев, Наталья Савицкая, Ирина Царенко и Марианна Яцышина.

В 2013 году родились новые формы панно – уже не круглые и даже не овальные, но асимметричные. И вот рождаются образы героев и богатырей, алтайской принцессы и мифических грифонов. Звериный стиль и орнаменты заполняют пространства, сияют звёзды и целые галактики, петроглифы древних времён и поющий кайчы.

Вологодская роспись . Этот стиль возник на предприятии Художественное объединение «Надежда ». Сохраняя старое — искали новые стили. Однажды, появилась идея попробовать расписать хохлому по серебряному фону. Получилось красиво. Так появилась Вологодская хохлома.

Кемеровская роспись — одна из ветвей урало-сибирской росписи. Эта роспись создана на основе смешения двух техник — жостовской и нижнетагильской. И на основе нижнетагильской росписи, группой во главе с В. Пантелеевой, была разработана своя техника росписи. Особенность двухцветный мазок. В отличие от нижнетагильской (которая раньше была более декоративной) кемеровская стала более реалистичной, в композиции стали использовать хвою, шишки, таежные травы. В нижнетагильской росписи применяют круглые беличьи кисти, а в кемеровской сразу стали прменять плоскую синтетику, что тоже придает росписи индивидуальность. Кемеровская роспись выполнялась на фабрике «Весна». И к сожалению фабрика в 2001 году закрылась.

В декоративно-прикладном творчестве важно стремится к новому шагая в ногу со временем, отвечать потребностям и интересам современного общества. У каждого педагога имеется свой взгляд на мир, свои представления о живописи, свои особенности, интересы, предпочтения, склонности, сформировавшиеся навыки письма и росписи, свой стиль, техника и направление в работе. Каждый педагог стремится к созданию нового и неповторимого, востребованного в данное время, в данном месте и для определенной категории граждан.

Мною было выбрано направлении росписи по дереву в технике реалистичной живописи не с проста. Нынешнее поколение детей воспитывается на современных анимационных мультфильмах, интернет- играх. Все реже дети играют на улице, почти не отдыхают на природе, тем самым перестают обращать внимание на красоту окружающего мира. В мультфильмах животных рисуют в разных стилизованных вариантах и звери порой уже совсем не похожи сами на себя. Например в мультфильме «Смешарики» заяц нарисован синим цветом, круглой формы, а ёжик розовым цветом с треугольными выступами на голове.

«Все чаще в мультфильмах встречаются различные монстры, уроды, мутанты. В компьютерных играх вообще не ведется контроль предлагаемой для просмотра продукции. Так я часто встречаю в изображениях множество выдуманных не существующих элементов, нарушения цветовых решений в рисунке и искаженную перспективу. Некоторые растения и животные нарисованы такими страшными, что порой задумываешься о воздействии на психику ребенка таких рисунков. Можно только догадываться каким в глазах ребенка создается образ и идеал мира. Восприятие вымышленного, не существующего мира привело к тому, что дети перестали воспринимать и ценить реалии жизни. Видя живую кошку дети удивляются, почему она ходит на 4 лапах, ведь во всех мультфильмах и играх она очеловечена и ходит на 2 ногах. Видя в заповеднике белого кролика дети спрашивают кто его покрасил, ведь все его игрушки зайчики голубые или розовые и ребенок думает, что в природе они должны быть такими же.

На протяжении 2 лет я шла к такому решению, что нужно возвращаться к реальности, возрождать в детях любовь к природе, животным, растениям, прививать бережное отношение к окружающему миру. Так как я занимаюсь росписью по дереву , я решила , а почему бы не применить эту идею в своей работе и я стала развиваться в этом направлении. Перейдя от традиционных техник художественной росписи по дереву к технике многослойной живописи в стиле реализм я пришла к мнению, что возможно применить ее в росписи по дереву. Представляю вашему вниманию некоторые свои работы.

Рассмотрим некоторые изделия в технике реалистичной живописи выполненные другими мастерами.