О людях судят по делам, а о театрах — по спектаклям. Вот 6 спектаклей из репертуара Большого, которые расскажут его историю
28 марта считается днем основания Большого театра. Произошло это в 1776 году, когда императрица Екатерина II подписала князю Петру Урусову, губернскому прокурору, «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений. Спустя 245 лет вместе с компанией «Ингосстрах» — генеральным спонсором театра — вспоминаем балетные постановки, из которых складывается история Большого как одного из самых известных театров в мире.
«Дон Кихот», 1869 год — главный московский балет. Не все же шедевры Петербургу!
В XIX веке балетной столицей была не Москва: балетмейстер Мариус Петипа ставил свои шедевры в Петербурге. Но не «Дон Кихота». Это главный московский балет из великого классического наследия. Петипа поставил его в Москве и лишь два года спустя перенес в Петербург. С тех пор балет видоизменялся и подвергался различным редакциям. В 1900 году известный балетмейстер Александр Горский представил свою версию (по словам тогдашних критиков, неудачную), оформляли которую художники Головин, Коровин и Клодт. А в последующих редакциях — с 1940-х годов — появились вставные номера, хореографию которых ставили такие хореографы, как Касьян Голейзовский, Ростислав Захаров и Анатолий Симачев. Современный «Дон Кихот» в театре идет в редакции Алексея Фадеечева — он, в свою очередь, попытался опираться на хореографические тексты Петипа и Горского.
«Красный мак», 1927 год — первый советский балет. И никаких принцесс и принцев!
«Красный мак» называют первым советским балетом: после революции 1917 года положение балета как искусства стало крайне шатким. Сказочные истории с принцессами тогда не представляли интереса и были явным напоминанием о монархическом строе. Поэтому история невозможной любви между китайской актрисой Тао Хоа и советским капитаном, казалось, должна была исправить ситуацию. Любопытно, что знаменитый матросский танец «Яблочко» впервые на сцене появился именно в этом балете. А вот в 1957 году балету пришлось сменить название на «Красный цветок»: все из-за китайской делегации, которую пригласили в Большой театр. Мак ассоциируется в китайской культуре с опиумом, поэтому, чтобы избежать конфуза, название заменили. Сейчас этого балета нет в репертуаре театра, но в свое время в нем блистали такие звезды труппы, как Екатерина Гельцер, Галина Уланова и Ольга Лепешинская.
«Светлый ручей», 1935 год — балет о жизни колхоза, музыка которого взволновала так же сильно, как и сама постановка
6 февраля 1936 года в газете «Правда» вышла анонимная рецензия на балет Федора Лопухова «Светлый ручей». Статья называлась «Балетная фальшь». После ее выхода в печать спектакль сняли с репертуара. Но не хореография Лопухова возмутила рецензента, а музыка Дмитрия Шостаковича. За несколько дней до этого в «Правде» — в статье «Сумбур вместо музыки» — была разгромлена еще и его опера «Леди Макбет Мценского уезда».
Балет Лопухова был поставлен не для труппы Большого театра: изначально он появился в труппе МАЛЕГОТа (ныне — Михайловский театр) в Ленинграде, и лишь полгода спустя его перенесли на сцену Большого, где он успешно шел вплоть до той злосчастной публикации.
Сейчас комический балет про жизнь колхоза «Светлый ручей» является одной из главных жемчужин репертуара — правда, эта постановка была создана в 2003 году Алексеем Ратманским. От версии Лопухова не осталось ни единого движения, его хореография утеряна.
«Кармен-сюита», 1967 год — провокативный балет, который не прошел цензуру
В советское время получить балет иностранного балетмейстера было практически невозможно. Но не для Майи Плисецкой. Ей удалось убедить министра культуры Екатерину Фурцеву, что спектакль, поставленный кубинским хореографом Альберто Алонсо, укрепит советско-кубинские связи. На деле же вышло иначе. Спектакль для тех лет оказался слишком уж откровенным. Ради того, чтобы оставить его на сцене, пришлось убирать некоторые «непристойные» поддержки и подвергнуть спектакль цензуре.
Зато сейчас образ Кармен никого не шокирует: спектакль регулярно идет на сцене театра, а памятник Майе Плисецкой неподалеку от театра запечатлел ее именно в этом образе. К счастью, существуют видеозаписи той постановки, где можно увидеть не только саму Плисецкую, но и знаменитого «беглеца» Александра Годунова в партии Хозе.
«Спартак», 1968 год — мужчины выходят на авансцену
До легендарного «Спартака» Юрия Григоровича на сцене Большого театра были еще две версии этого сюжета. В 1958 году — за десять лет до премьеры Григоровича — труппа показала версию Игоря Моисеева — того самого, который создал ансамбль народного танца. А в 1962 году на сцену была перенесена версия Кировского театра в постановке Леонида Якобсона. Интересно, что Майя Плисецкая участвовала в обеих постановках, только у Моисеева она была Эгиной, а у Якобсона — Фригией.
Но если Якобсон делал акцент на «сценах из римской жизни», то Григорович акцентировал внимание на мужских характерах. Для премьеров театра роли Спартака или его антагониста Красса являются непременной мечтой, ведь в этом балете мужчины не «аккомпанируют» танцовщицам, а являются протагонистами. И даже спустя 50 лет после премьеры образы первых исполнителей — Владимира Васильева и Мариса Лиепы — являются эталоном и к их уровню исполнения стремятся многие артисты театра и сейчас.
«Щелкунчик», 1966 год — переосмысленная сказка о взрослении и прощании с детством
Легендарный «Щелкунчик» Большого театра, за билетами на который традиционно выстраиваются длинные очереди, был поставлен Юрием Григоровичем в 1966 году. Но самый первый «Щелкунчик» родом из Петербурга: он был представлен публике еще в 1892 году. С тех пор в обоих городах спектакль видел бессчетное количество редакций, многие из которых не сохранились. Юрий Григорович избавил балет в своей редакции от излишней, по его мнению, пантомимы, которая была в изобилии в оригинальной версии. Также в этой версии нет знакомой нам феи Драже, музыку от па-де-де которой он отдал главным героям. Григорович посмотрел на эту сказочную историю взглядом взрослого человека, тем самым превратив самый праздничный балет в своеобразную притчу о взрослении и прощании с детством.
История здания Государственного академического Большого театра (ГАБТ)
Датой основания Большого театра принято считать 28 марта (17 марта) 1776 года, когда известный меценат московский прокурор князь Петр Урусов получил высочайшее позволение «содержать . театральные всякого рода представления». Урусовым и его компаньоном Михаилом Медоксом в Москве была создана первая постоянная труппа. Она была организована из актеров ранее существовавшей московской театральной труппы, воспитанников Московского университета и из вновь принятых крепостных актеров.
Театр первоначально не имел самостоятельного здания, поэтому спектакли ставились в частном доме Воронцова на улице Знаменке. Но в 1780 году театр перешел в специально построенное по проекту Христиана Розбергана каменное театральное здание на месте современного Большого театра. Для постройки здания театра Медокс выкупил земельный участок в начале Петровской улицы, бывший во владении князя Лобанова-Ростоцкого. Каменное трехэтажное, с тесовой крышей, здание так называемого Театра Медокса было возведено всего за пять месяцев.
По названию улицы, на которой находился театр, он стал именоваться «Петровским».
Репертуар этого первого профессионального театра в Москве составили драматические, оперные и балетные спектакли. Но особенным вниманием пользовались оперы, поэтому «Петровский театр» чаще называли «Оперным домом». Труппа театра не делилась на оперную и драматическую: одни и те же артисты выступали и в драматических и в оперных спектаклях.
В 1805 году здание сгорело, и до 1825 года спектакли ставились на различных театральных площадках.
В начале 20-х годов XIX века Петровская площадь (ныне Театральная ) была полностью перестроена в стиле классицизма по замыслу архитектора Осипа Бове. Согласно этому проекту возникла ее ныне существующая композиция, доминантой которой стало здание Большого театра. Здание было построено по проекту Осипа Бове в 1824 году на месте бывшего Петровского. Новый театр частично включал стены сгоревшего Петровского театра.
Строительство Большого Петровского театра стало настоящим событием для Москвы начала XIX века. Прекрасное восьмиколонное здание в классическом стиле с колесницей бога Аполлона над портиком , внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по масштабам уступало только миланскому «Ла Скала». Его открытие состоялось 6 (18) января 1825 года. В честь этого события был дан пролог «Торжество муз» Михаила Дмитриева с музыкой Александра Алябьева и Алексея Верстовского. В нем аллегорически изображалось, как Гений России при помощи муз на развалинах театра Медокса создает новый прекрасный храм искусства – Большой Петровский театр.
Новое здание горожане называли «Колизей». Проходившие здесь спектакли неизменно имели успех, собирая великосветское московское общество.
11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар. В огне погибли театральные костюмы, декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты, пострадало и здание театра.
Был объявлен конкурс на проект восстановления здания театра, в котором победил план, представленный Альбертом Кавосом. После пожара сохранились стены и колонны портиков. При разработке нового проекта архитектор Альберто Кавос принял за основу объемно-пространственную структуру театра Бове. Кавос тщательно подошел к вопросу акустики. Оптимальным он считал устройство зрительного зала по принципу музыкального инструмента: деревянными были дека плафона, дека пола партера, стенные панели, конструкции балконов. Акустика Кавоса была совершенной. Ему пришлось выдержать много баталий и с современниками-архитекторами, и с пожарными, доказывая, что устройство металлического потолка (как, например, в Александринском театре архитектора Росси) может стать губительным для акустики театра.
Сохранив планировку и объем здания, Кавос увеличил высоту, изменил пропорции и переработал архитектурный декор; по бокам здания были сооружены стройные чугунные галереи с лампами. При реконструкции зрительного зала Кавос изменил форму зала, сузив его к сцене, изменил размеры зрительного зала, который стал вмещать до 3 тысяч зрителей Алебастровая группа Аполлона, украшавшая театр Осипа Бове, погибла при пожаре. Для создания новой Альберто Кавос пригласил известного русского скульптора Петра Клодта, автора знаменитых четырех конных групп на Аничковом мосту через реку Фонтанку в Петербурге. Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном.
Новый Большой театр был отстроен за 16 месяцев и открыт 20 августа 1856 года к коронации Александра II.
В театре Кавоса не хватало помещений для хранения декораций и реквизита, и в 1859 году архитектор Никитин сделал проект двухэтажной пристройки к северному фасаду, согласно которому все капители северного портика были перекрыты. Проект был реализован в 1870-х годах. А в 1890-х к пристройке добавили еще один этаж, тем самым увеличив полезную площадь. В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за исключением небольших внутренних и внешних перестроек.
После забора речки Неглинки в трубу грунтовые воды отступили, деревянные сваи фундамента попали под воздействие атмосферного воздуха и стали гнить. В 1920 году вся полуциркульная стена зрительного зала осела прямо во время спектакля, двери заклинило, зрителей пришлось эвакуировать через барьеры лож. Это заставило архитектора и инженера Ивана Рерберга в конце 1920-х подвести под зрительный зал бетонную плиту на центральной опоре, по форме напоминающую гриб. Однако бетон испортил акустику.
К 1990-м годам здание крайне обветшало, его износ оценивался в 60%. Театр пришел в упадок как в конструктивном отношении, так и в отделочном. За время жизни театра к нему бесконечно что-то пристраивали, его улучшали, пытались сделать более современным. В здании театра сосуществовали элементы всех трех театров. Их фундаменты находились на разных отметках, и соответственно и на фундаментах, и на стенах, и затем на отделке интерьеров стали появляться трещины. Кирпичная кладка фасадов и стены зрительного зала находились в аварийном состоянии. То же и с главным портиком. Колонны отклонились от вертикали до 30 см. Наклон был зафиксирован еще в конце XIX века, и с тех пор все увеличивался. Эти колонны из блоков белого камня пытались «лечить» весь ХХ век – влажность вызывала видимые черные пятна внизу колонн на высоте до 6 метров.
Безнадежно отстала от современного уровня техника: например, до конца ХХ века здесь работала лебедка для декораций фирмы «Сименс» производства 1902 года (сейчас ее сдали в Политехнический музей).
В 1993 году правительство России приняло постановление о реконструкции комплекса сооружений Большого театра.
В 2002 году при участии правительства Москвы на Театральной площади была открыта Новая сцена ГАБТа. Этот зал в два с лишним раза меньше исторического и способен принять лишь треть репертуара театра. Пуск Новой сцены дал возможность начать реконструкцию основного здания.
2 июля 2005 года историческое здание Большого театра было закрыто на реконструкцию.
По плану, внешний облик здания театра почти не изменится. Только лишится своих пристроек северный фасад, уже в течение долгих лет закрытый складскими помещениями, где хранятся декорации. Здание Большого театра углубится в землю на 26 метров, в старом-новом здании даже найдется место огромным конструкциям декораций – их опустят на третий подземный уровень. Под землю упрячут и Камерный зал на 300 мест. После реконструкции Новая и Основная сцены, которые находятся на расстоянии 150 метров друг от друга, соединятся между собой и с административным и репетиционным зданиями подземными переходами. Всего театр будет иметь 6 подземных ярусов. Хранилище будет перенесено под землю, что позволит привести задний фасад в надлежащий вид.
Ведутся уникальные работы по укреплению подземной части театральных сооружений, с гарантией от строителей на ближайшие 100 лет, с параллельным размещением и современным техническим оснащением паркингов под главным зданием комплекса, что даст возможность разгрузить от машин сложнейшую развязку города – Театральную площадь.
В историческом интерьере здания будет воссоздано все, что было утрачено в советские времена. Одна из основных задач реконструкции восстановить первоначальную, во многом утраченную легендарную акустику Большого театра и максимально удобным сделать покрытие сценического пола. Впервые в российском театре пол будет меняться в зависимости от жанровой принадлежности показываемого спектакля. У оперы будет свой пол, у балета – свой. По технологическому оснащению театр станет одним из лучших в Европе и мире.
Здание Большого театра является памятником истории и архитектуры, поэтому значительную часть работ составляет научная реставрация. Автор проекта реставрации, заслуженный архитектор России, директор научно-реставрационного центра «Реставратор-М» Елена Степанова.
По словам министра культуры РФ Александра Авдеева, реконструкция Большого театра будет завершена к концу 2010 – началу 2011 года.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.
Создание СССР и фашистские бомбы. 10 фактов о Большом театре
28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала губернскому прокурору князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра.
За долгую историю театра в его здании много раз (1921, 1938, 1942–1943, 1958, 2011) проводились строительные, ремонтные, реставрационные, перепланировочные работы.
АиФ.ru собрал 10 интересных фактов о театре.
Петровский театр
Строить театр начали 26 февраля 1780 года. Здание располагалось рядом с Кузнецким мостом и выходило фасадом на Петровскую улицу, которая дала театру первое его название — Петровский. Первым представлением театра стал балет-пантомима «Волшебная лавка» в постановке Яна Парадиза, который состоялся 30 декабря 1780 года. Само здание театра так и не было окончательно достроено из-за пожара.
Убытки, причиненные огнем, заставили князя Урусова передать все права своему компаньону англичанину Майклу Медоксу. Он закончил Оксфордский университет и приехал в Москву, чтобы преподавать математику наследнику престола, будущему императору Павлу I. В России Мэдокс увлекся театральным искусством и переквалифицировался в театрального антрепренера. Петровский театр Медокса простоял 25 лет. В 1805 году здание снова сгорело и потом перестраивалось неоднократно. Современное здание театра было построено в 1820 – 1824 годах архитектором Осипом Бове.
Императорский театр и коронация Александра II
В 1853 году театр вновь сильно пострадал от пожара, и в 1856 году он был перестроен главным архитектором императорских театров Альбертом Кавосом. Средств на восстановление театра было выделено недостаточно, но Кавос хотел закончить строительство театра к коронации Александра II. Всего за 16 месяцев здание, построенное Бове, было реконструировано в стиле классицизма.
Городской казне это приобретение обошлось в 900 000 рублей. Новый театр открылся 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане» и стал называться императорским Большим.
Академический театр
Революция 1917 года прекратила существование Императорского Большого театра. 2 марта 1917 года в расписании театра появилась запись: «Бескровная революция. Спектакля нет». После этого в марте в здании театра был открыт Государственный Большой театр. В 1919 году ему было присвоено звание академического. Первые годы после революции шла борьба за сохранение определённой части его репертуара. Идеологической критике подвергались оперные постановки и балет как «пережиток буржуазного прошлого».
«. Подползла проклятая зима 1919 г. Повсюду толки в Москве о топливном кризисе, о сыпняках. В зале большого Совнаркома царит тягостное настроение. Среди всеобщей унылой тишины представитель Малого Совнаркома т. Галкин делает доклад относительно спорного, не вызвавшего полного единогласия в Малом Совнаркоме вопроса об отоплении государственных театров. Он не скупится на жесткие, суровые слова, характеризуя московские центры сценического искусства как ненужные сейчас для рабоче-крестьянской республики. Чьи эстетические интересы и до сих пор обслуживают наши театры? Во всяком случае, не трудового народа. Все те же буржуазные оперы: «Кармен», «Травиата», «Евгений Онегин» и т. п. вещи. Ничего для народа, ничего для рабочих, ничего для красноармейцев. Уж лучше бы подмостки Большого театра были использованы для целей агитации и пропаганды. И хватит ли у нас решимости позволить бросать драгоценное топливо в прожорливые печи московских государственных театров для щекотанья нервов буржуазных барынь в бриллиантах, в то время лишняя отапливаемая этими дровами баня, быть может, спасет сотни рабочих от болезни и смерти. ».
Решение о создании СССР
В здании театра проходили важнейшие заседания Советского правительства, съезды Коммунистической партии, заседания трудящихся Москвы. Первый съезд Советов СССР, проходивший в здании Большого театра, 30 декабря 1922 года принял историческое решение о создании многонационального социалистического государства — СССР. 28 декабря 1972 года, в дни празднования 50-летия создания Союза Советских Социалистических Республик на фасаде театра была открыта вторая мемориальная доска.
Акустика резонансной ели
Большой театр славится своей величиной и превосходной акустикой. В ХХ веке из-за многочисленных переделок в зрительном зале легендарная акустика во многом была утрачена, и ее восстановление стало одной из главных задач реставраторов. В историческом здании акустику во многом обеспечивали детали из резонансной ели. По замыслу архитектора Альберта Кавоса, возводившего здание театра после пожара 1853 года, зрительный зал был построен по принципу музыкального инструмента: деревянные полы, деревянные панели стен, деревянные перекрытия. В советское время некоторые элементы таких акустических панелей были заменены на тонкую фанеру.
Колесница Аполлона
Историческое здание театра украшает квадрига бога искусств Аполлона, созданная российским скульптором бароном Петром Клодтом. В 1941 году при налете фашистской авиации квадрига была существенно повреждена осколками бомб. От полного уничтожения скульптурную группу уберегло лишь то, что взрыв произошел в толще фасадной стены. Существенный вред скульптуре нанесла и краска. Композиция была окрашена маскировочной краской на основе казеинового клея для того, чтобы не бликовала на солнце и не привлекала внимание вражеских пилотов. В годы Второй мировой войны во время бомбардировок на Большой театр надевали большую защитную маскировку с изображением обычных домов.
Золотой занавес театра
Новая сцена театра
29 ноября 2002 года в Большом театре открылась Новая сцена. Первым спектаклем, который смогли увидеть зрители в новом зале, стала «Снегурочка» Римского-Корсакова. Здание театра строилось с 1995 года по 2002 год на месте исторических многоквартирных домов. Во время реконструкции основной сцены в нем исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене идут спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.
Подземный концертный зал
Труппа Большого театра
Самая первая труппа Петровского театра состояла из 13 музыкантов и 30 артистов. Причем в то время четкого разделения среди артистов не было: драматические актеры могли участвовать в оперных постановках, а танцовщики и оперные певцы играли и в драматических спектаклях. В 1785 году труппа театра состояла уже из 80 человек, а к началу 20 века коллектив вырос до 500 человек. Сегодня труппа Большого театра объединяет более 900 человек.
Большой театр России: история создания, знаменитости и другие факты
На Театральной площади в центре Москвы рядом с тремя станциями метро находится Большой театр. Это главный культурный храм и гордость страны, заставший много разнообразных событий. 4 марта 1877 года здесь состоялась премьера знаменитого балета Петра Чайковского «Лебединое озеро». Но в начале истории театр не был таким престижным, каким стал в XX веке. Подробнее о событиях, связанных с учреждением, и его архитектуре – в материале 24СМИ.
История создания Большого театра
Судьба у главного театра России интересная, но заковыристая. Взять хотя бы день рождения, и окажется, что их два. Между ними дистанция в 49 лет – март 1776-го и январь 1825-го.
Начинается все с того, что князь Петр Урусов решил построить в Москве театр. Давать концерты, организовывать маскарады с балами для аристократической публики. До этого Урусов уже построил деревянный театр на улице Знаменка, но хотелось большего, и он обратился за разрешением к императрице Екатерине II.
Князь начал строительство на тогдашней Петровской площади. Поэтому театр назвали Петровским. Однако еще до окончания работ, не успев дать ни одного спектакля, новостройка Урусова сгорела. Князь к тому времени охладел к идее и продал долю в бизнесе партнеру. Княжеский партнер – знаменитый канатоходец Майкл Меддокс прибыл в Россию в 1766 году. Его пригласили на должность управляющего музеем механических устройств, т. е. часов и других диковинных для того времени агрегатов.
Был еще Энтони Меддокс, английский театральный актер. Он утонул при кораблекрушении по пути в Дублин в 1758 году. Но элементы биографии Энтони Меддокса в интернет-статьях часто вписывают в биографию Майкла. Предположительно, они состояли в родственных отношениях «отец – сын», но доподлинно это неизвестно.
Чтобы избежать проблем с пожарами, Майкл решил строить каменно-кирпичное здание. Пригласил архитектора Христиана Розберга. В новом здании разместил 4 яруса лож и 2 галереи. Главный зал вмещал 800 человек. Билет в партере стоил 1 рубль. Лицензию на театральную деятельность Меддокс получил у московского губернатора князя Долгорукого-Крымского, став одновременно основателем и художественным руководителем театра. Открытие состоялось в марте 1776 года.
Ориентироваться в спросах публики другого государства трудно. Поэтому при выборе репертуара директор Меддокс принимал произведения всех авторов, но решение о том, ставить пьесу или нет, оставлял на усмотрение труппы. Если актеры соглашались, то пьесу брали в работу. Тактика себя не совсем оправдала – Меддокс испытывал финансовые трудности. Но он стал создателем первого худсовета. Теперь худсоветы работают в каждом театре.
В 1792 году Меддокс передал право собственности Управлению императорских театров, которым занималась императрица Мария Федоровна, вторая жена императора Павла I. Императрица назначила директору пожизненную пенсию в размере 3000 рублей за его вклад в развитие московского театрального искусства.
Здание Петровского театра / Фото: Wikipedia.org
Петровский театр просуществовал до 1805 года, т. е. 25 лет с момента постройки. Накануне премьеры оперы «Дева Дуная» (Das Donauweibchen) австрийского композитора Фердинанда Крауэра здание сгорело. Произошло это 22 октября 1805-го.
На сцене первого театра ставили:
- комедии Фонвизина «Недоросль» и «Бригадир»;
- пьесы Уильяма Шекспира, Пьера Бомарше, Карло Гольдони;
- произведения Александра Сумарокова и Ивана Крылова.
Всего труппа поставила 425 драматических балетных и оперных представлений. Из них более 100 опер, в основном комических. Зарубежные оперы исполнялись в переводе Сергея Глинки, Ивана Дмитревского и других авторов. В театральной ротонде проходили маскарады на 1500 человек. Обязательным условием для гостей было наличие карнавального костюма.
О труппе Меддокса можно почитать в книге Ольги Чаяновой, жены российско-советского экономиста-агронома Александра Чаянова. Книга называется «Театр Меддокса в Москве». Издана в 1927 году. В театре ставили отрывок из сказки Ольги, написанной в готическом стиле.
Новое здание и новый пожар
После пожара труппа полгода играет в театре князя Волконского на Моховой улице. Затем переходит под управление императорского дома и становится императорской труппой. Для актеров строят новый театр.
Архитектор Карл Росси приступает к строительству на месте нынешнего Гоголевского бульвара Арбатского театра. Для удобства публики площадь вокруг замостили булыжником. Разбили цветники, установили скамейки. Работы закончились за 4 года до Отечественной войны 1812-го. С ее началом театр продолжил давать спектакли, но сгорел в московском пожаре в сентябре того же года.
В 1813-м начинается восстановление Москвы после пожара и войны. Для этого создают конкурсную комиссию, которая определяет, что и как восстанавливать. Предполагается воссоздание сгоревшего театра Меддокса на старом месте с включением в план оставшейся от первого здания стены. В конкурсе победителем признали работу архитектора Андрея Михайлова, но посчитали проект дорогостоящим и отдали на доработку Осипу Бове. Реконструкция Театральной площади вместе со зданиями, на ней расположенными, завершилась к 1825-му.
Так у театра появилась вторая дата рождения – в день повторного открытия, 6 января 1825 года. В день открытия на сцене поставили «Торжество муз» на стихи Михаила Дмитриева. Это пьеса о том, как на развалинах старого театра строился новый благодаря музам и гениям России.
Александр III с семьей в Большом театре, 1883 г. / Фото: Wikipedia.org
Художественным руководителем назначили композитора Алексея Верестовского. Помимо музыки и театра, Верестовский занялся развитием театральной школы, подбором и обучением начинающих актеров. При его содействии создали музыкальные классы под управлением Дирекции московских театров.
Здания не остались в неизменном виде. Впоследствии Большой и Малый театры перестраивались. Что-то сносилось в результате несчастных случаев, а что-то – по вине последующих застройщиков площади. Так, в 1843 году состоялась первая крупная перестройка. По новому проекту изменили боковые ложи, добавили арьерсцену, заменили капители ионического типа на капители Эрехтейона. В марте 1853-го здание снова сгорело.
Восстановление театра
Альберто Кавос – архитектор русско-итальянского происхождения. Его первая работа – реконструкция театра в Санкт-Петербурге в 1826 году. Его тоже называли Большим. Затем был Мариинский. В 1853-м ему поручили восстановление Большого театра в Москве, от которого после пожара снова осталась только одна стена. Он ознакомился с чертежами Бове и внес ряд изменений:
- расширил зал, чтобы разместить 2150 зрителей;
- сделал декор более пышным: добавил потолочные фрески и позолоченную лепнину;
- повесил многоярусную главную люстру.
По описанию Кавоса, он соединил ренессанс с византийским стилем. Это выразилось в белом цвете зала, малиновых драпировках сцены, парадной люстре. Особенно удачной считается потолочная фреска «Аполлон и музы». В 1863 году для люстры изготовили 15 тысяч хрустальных подвесок общим весом 260 кг. Но в последующие годы большая часть оригинальных украшений была повреждена или утеряна при ремонте.
Старый Большой театр в начале XIX века / Фото: Wikipedia.org
Главным открытием архитектора Кавоса считаются «музыкальные здания». До него в строительстве театров доминировала английская архитектурная школа. Там считали, что нельзя обеспечить акустику свойствами здания: размерами, дизайном помещений. Альберто Кавос доказывал, что здание способно стать музыкальным инструментом при правильном подборе параметров. Так и строил. Поэтому акустика Большого театра считается одной из лучших.
Ложку дегтя в наследие Кавоса добавили уже современные строители. Несмотря на достоинства акустики, качество постройки посчитали не очень удачным:
- неудачная планировка общественных зон;
- ликвидация старых гардеробных, расположенных в галерее первого этажа (ее засыпали по проекту Кавоса);
- слабый фундамент;
- кирпичные стены, созданные без раствора.
В сочетании с близким расположением реки Неглинной это стало причиной ускоренного разрушения фундамента. Потому к концу XX века пришлось планировать его замену.
Что же до репертуара труппы XIX столетия, то он состоял из произведений русских и европейских композиторов. Среди них оперы Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова, Модеста Мусоргского. Из зарубежных композиторов ставили Джузеппе Верди и Рихарда Вагнера. Свой заключительный спектакль Императорский Большой театр дал 28 февраля 1918-го.
Революция и советская власть
7 декабря 1919-го здание переименуют в Государственный академический Большой театр. Между двумя датами будущее театра оставалось туманным. Театр и балет – праздное искусство для буржуазии, которому «нет места в жизни советского человека». С другой стороны, его залы удобны для того, чтобы собирать народ для проведения политических съездов и общественно-полезной агитации. Поэтому здание решили не сносить, а использовать для проведения съездов Коминтерна и подобных мероприятий.
Параллельно актерам разрешили работать, но с изменением репертуара. На сцене поставят оперу Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в честь 100-летия театра. Основу нового репертуара составят оперы и пьесы композиторов СССР. В 1937 году коллектив театра наградят орденом Ленина.
В годы Великой Отечественной войны его эвакуировали в Куйбышев. Там репертуар пополнился 7-й симфонией Шостаковича, посвященной блокадному Ленинграду. Здесь также ставили «Лебединое озеро» и ряд произведений Александра Пушкина: «Пиковую даму», «Евгения Онегина». После войны здание частично отреставрировали, и Большой театр продолжил работу.
Зарубежные гастроли труппы – источник престижа и дохода театра. Первые выезды состоялись после смерти Иосифа Сталина. Большой стал всемирно знаменитым и начал получать доход в валюте. Но бегство актеров в другие страны во время гастролей наложило ряд ограничений на поездки.
Балет «Дон Кихот» на сцене Большого театра в 1969 году / Фото: Flickr.com
Первый случай произошел в августе 1979 года, когда артист балетной труппы Александр Годунов попросил политического убежища в США. Произошло это на гастролях в Нью-Йорке. Куратор от КГБ решил отправить в Москву жену Годунова, солистку труппы Людмилу Власову. Но рейс не вылетел. Через 3 дня при участии в переговорах президента США Джимми Картера и генсека СССР Леонида Брежнева Власова улетела в Москву по собственной воле. Этот инцидент показали в фильме «Рейс 222» режиссера Сергея Микаэляна. Подобные ситуации повторялись и в другие годы.
Развитие театра после распада СССР
Масштабная реконструкция, которую пришлось начать из-за проблем с фундаментом, ознаменовалась возвращением к прежнему декору императорского театра. Слева от исторической сцены поставили новую. Отреставрировали вспомогательные постройки – репетиционные залы и комнаты отдыха.
Большой театр после реконструкции в 2011 году / Фото: Flickr.com
Ремонт включал улучшение акустики. Реставраторы считают, что им удалось воспроизвести звук, который существовал в прежнем театре. Но, к сожалению, тех, кто мог бы сравнить звучание и высказать экспертное мнение, уже нет в живых. К 2022–2023 годам таким людям должно было бы исполниться не меньше 130 лет. Театр вновь распахнул двери для премьер и экскурсий 28 октября 2011-го.
Новинкой постсоветского периода на сцене театра стали постановки на языке оригинала. Чаще других звучат итальянские оперы. Основной репертуар составляют балеты и оперы XIX–XX веков.
Большой театр сегодня
Большой театр относится к репертуарным. Это значит, что труппа работает с набором спектаклей, каждый из которых может быть поставлен на сцене в данный конкретный вечер. Но если не происходит ничего срочного (заболел актер, запаздывают декорации), то спектакли сменяются на ротационной основе. Популярные произведения остаются в репертуаре годами, а те, что по каким-то причинам не привлекают публику, труппа меняет на другие.
Ольга Смирнова и Семен Чудин в постановке «Дочь фараона» / Фото: Flickr.com
После распада СССР и отмены большей части государственных субсидий с переменным успехом предпринимались неоднократные попытки перевести театры на самоокупаемость. Поэтому сегодня театр продолжает работать в репертуарной бизнес-модели.
В период пандемии труппа продолжала выступления. Их транслировали по телевиденью в прямом эфире. Артисты играли в пустом зале без зрителей. В первый день показа трансляцию «Лебединого озера» посмотрел 1 млн человек. Сегодня балетная труппа считается одной из самых знаменитых в мире.
Оперная труппа специализируется на классических операх русских композиторов. Ставит произведения Петра Чайковского, Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова. Из итальянских композиторов – оперы Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.
Менее известный вид деятельности театра – музейная. Сбор архивных материалов по выступлениям, примам и актерам начался еще в 1850-х годах по инициативе Канцелярии московских императорских театров. В 1918-м из этих наработок создали музей. В СССР он использовался как элемент просветительской работы среди молодежи. Сегодня музейная коллекция насчитывает более 200 тысяч различных экспонатов. Среди них:
- театральные брошюры;
- афиши;
- костюмы актеров;
- элементы декораций;
- чертежи здания театра;
- техническая документация по реконструкциям;
- личные вещи знаменитостей, которые служили в театре.
Архитектурные особенности
Самое интересное описание архитектуры дал оперный певец из Канады Дэвид Дикью Ли, неоднократно выступавший на сцене Большого театра. Ли сказал, что, глядя на здание снаружи, невозможно представить его внутри. Чтобы разобраться, требуется зайти за кулисы. Пройти по внутреннему дворику с фонтаном. Увидеть пару сотен гримерок, десятки костюмерных и репетиционных залов. Кроме здания театра с двумя большими залами, найти три ресторана для сотрудников и узнать о наличии целой больницы для танцоров и музыкантов. «Ни один оперный театр в мире никогда не заставлял меня чувствовать себя таким маленьким, как Большой!» – сказал певец.
- на главной сцене, созданной в 1856 году, здесь дают оперы и балеты;
- в новом зале, созданном во время последней реставрации для того, чтобы давать спектакли, пока шел ремонт основной сцены;
- в Бетховенском зале, который используется для концертов.
Знаменитости на сцене и ключевые представления
До 1840 года на сцене театра музыкальные произведения чередовались со стихотворными, такими как опера Глинки «Руслан и Людмила» и балет Чайковского «Щелкунчик». Иногда на гастроли приезжали иностранные композиторы. Так, в 1863-м на сцене дал цикл концертов Рихард Вагнер.
В эти же годы часто ставят первые постановки балетов, которые пишет Чайковский. Среди них:
- опера «Воевода» (1867);
- опера «Опричник» (1874–1875);
- балет «Лебединое озеро» (1877);
- опера «Мазепа» (1884).
С 1899 года на его сцене пел Федор Шаляпин. В 1897-м дебютировал оперный певец Леонид Собинов в опере Антона Рубинштейна «Демон». Танцевали выпускники балетмейстера Леонида Парадиза. Среди них Арина Собакина и Гаврила Райков. Труппа театра постоянно пополнялась новыми талантливыми людьми. Кордебалет, артисты которого участвовали в первых балетных постановках, работал по методикам и под руководством балетмейстера Александра Горского.
Холл Большого театра / Фото: Flickr.com
В 1920–1930-х годах критике подвергаются такие оперы, как «Снегурочка», «Аида», «Женитьба Фигаро». После чего появляется просьба Сталина создать «классическое советское произведение». Поэтому на сцене ставят произведения Ивана Дзержинского, Рейнгольда Глиэра. Постановки зарубежных композиторов убирают из репертуара. Их возвращают только в 1950–1960-х.
На сцене блистают такие известные звезды, как балерины Галина Уланова и Майя Плисецкая. Репертуар пополняется произведениями на музыку Сергея Прокофьева «Золушка», «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир». Появляются постановки по произведениям из братских стран. В качестве балетмейстера Плисецкая ставит на сцене «Чайку», «Анну Каренину», «Даму с собачкой». За горы работы театра на сцене поставлено более 800 музыкальных произведений.
Интересные факты
Из всех российских императоров Александр III больше других любил московский Большой театр. Для того, чтобы увидеть новую постановку, он приезжал со свитой из Санкт-Петербурга. Это говорит о многом, особенно если вспомнить, что в Петербурге был собственный театр и не менее прекрасные постановки.
Символ театра – квадрига Аполлона над главным входом. Несмотря на античный внешний вид, это относительно новое изваяние. Его создал Петр Клодт по поручению архитектора Альберто Кавоса, чтобы заменить предыдущую, погибшую в пожаре скульптуру Осипа Бове. Во время ВОВ осколок авиабомбы попал в голову Аполлона. После войны провели только косметический ремонт статуи. Реставрировали божество и колесницу уже после распада СССР.
Квадрига Аполлона / Фото: Wikipedia.org
Парадная люстра – одно из главных украшений здания. Ее диаметр – 65 м, высота – 8,5 м. В эпоху Кавоса ее чистили вручную, спуская с потолка один раз в год. Горели в люстре масляные лампы. В 1890-х годах зал подключили к электричеству. С тех пор для чистки шедевра требуется меньше времени.
Занавес эпохи «сталинского ампира» выполнили из натурального шелка с металлической нитью и тонким слоем золота. Размер занавеса составляет 500 кв. м. Вес – около 1 тонны. В конце 1990-х его отправили в музей. К открытию театра после реставрации заказали в Италии новый из акрила, имитирующего шелк. Он такого же размера, но легче по весу.
Со времен христианизации Европы работу актера церковь считает дьявольским искусством. Неудивительно, что это накладывает отпечаток на театральную жизнь. У актеров есть собственные счастливые приметы, которые нужно соблюдать для успеха спектакля, талисманы и поверья.
Кроме того, с годами появляются легенды о проявлениях потусторонних сил в здании. У Большого театра они связаны с пожарами. По одной из них, во время пожара при царе Николае I отличился крестьянин Василий. Он вытаскивал людей из огня. За усердие царь наградил крестьянина медалью. После смерти Василий стал духом-спасителем и с тех пор появляется на городских пожарах, продолжая выручать людей из беды.
Большой театр остается актуальным, несмотря на то, что мимо него в потоке времени движутся телевидение, кинематограф, интернет и компьютерные игры. Поход в театр остается увлекательным времяпрепровождением и способом отдохнуть от повседневной рутины, соприкоснуться с источником динамического искусства, погрузиться в действие вместе с актерами. Возможно, театр сможет радовать людей творчеством еще пару сотен лет.